Fabrizio Clerici (1913-1993) - Cammelli

04
dni
02
godziny
42
minuty
43
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
David Elberg
Ekspert
Wyselekcjonowany przez David Elberg

Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.

Estymacja  € 200 - € 250
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 132745

Doskonała ocena na Trustpilot.

Fabrizio Clerici, Cammelli, dwubarwna litografia z 1977 roku, podpisana ręcznie i ponumerowana 34/70, 50 x 70 cm, w doskonałym stanie, Włochy, edycja limitowana współczesna.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Litografia na papierze w dwóch kolorach - Dzieło sygnowane odręcznie w dolnym prawym rogu i numerowane w dolnym lewym rogu - cm.50x70 - rok 1977 - edycja limitowana - egzemplarz wysyłany z certyfikatem gwarancji 34/70 - bez ramki - doskonały stan - prywatna kolekcja - zakup i pochodzenie Włochy - wysyłka poprzez UPS - SDA - DHL - BRT - TNT.
Biografia
Fabrizio Clerici urodził się w Mediolanie w 1913 roku, gdzie spędza pierwsze lata życia.
W 1920 roku przeprowadza się z rodziną do Rzymu, gdzie w 1937 roku uzyskał tytuł na Wydziale Architektury. W latach trzydziestych Clerici często przebywa w Mediolanie, nawiązując istotne kontakty ze środowiskiem kulturowym, a w szczególności z Giorgio de Chirico. Decydujące dla niego będzie jednak pobyt w Rzymie w latach młodości: rzymskie zabytki, malarstwo i renesansowa oraz barokowa architektura silnie na niego wpływają, podobnie jak katolickie rytuały religijne, które obserwuje w czasie. W Rzymie, będąc studentem, słucha wykładów Le Corbusiera i w 1936 roku nawiązuje przyjaźń z Alberto Savinio. Między dwoma artystami rodzi się głębokie wzajemne uznanie; w Ascolto il tuo cuore, città (1944) Savinio pisze: „Fabrizio zresztą jest tak naturalnie stendhalowski w duchu, charakterze, zachowaniu, że na próżno staram się uwierzyć, iż natura zrobiła wszystko tak, jak trzeba”. W 1938 roku, w Mediolanie, spotyka Giorgio de Chirico, z którym prowadzi długie rozmowy na temat technik malarskich, w szczególności malarstwa temperowego. Po pewnym okresie w Mediolanie, po zakończeniu II wojny światowej, wraca do Rzymu i zbliża się do studiów naukowych Athanasiusa Kirchera, do anamorfów Erharda Schön’a i do optyko-perspektywicznych teorii Ojca Jeana-François Nicerona, matematyka zakonu Minimi. Leonor Fini i Fabrizio Clerici spotykają się po raz pierwszy, przelotnie, w Paryżu na przełomie lat trzydziestych, w galerii Jacques Bonjean, założonej przez ich wspólnego przyjaciela Christiana Diora. Dior i Leonor Fini zostali przedstawieni Clerici'emu przez samego Jacques-Paul Bonjean. Fini i Clerici ponownie spotykają się w Mediolanie, a ostatecznie w Rzymie, w 1943 roku, zawiązując ważną przyjaźń, która będzie trwała przez całe ich życie. Atmosfera magii, która towarzyszy spotkaniu z Leonor Fini, została odtworzona przez Clerici'ego w artykule z 1945 roku opublikowanym w „Quadrante”. W drugiej połowie lat czterdziestych przebywa w towarzystwie artystów i pisarzy rzymskiego środowiska intelektualnego. W styczniu 1945 roku wystawia w Rzymie, wraz z Savinio, Leonor Fini, Stanislao Lepri i innymi artystami, w zbiorowej wystawie prezentowanej przez Mario Praz, a także w Nowym Jorku w Julien Levy Gallery z Alberto Viviani. Rok później spotyka w Mediolanie Tristana Tzary. We wrześniu 1948 roku w Wenecji zacieśnia przyjaźń z Salvadora Dalí. Od 1949 Clerici rozpoczyna swoją działalność malarską: płótna przedstawiają obszerne kompozycje, w których artysta często wykorzystuje projekt architektoniczny, tworząc wyobrażone i senne struktury, które będą charakteryzować całe jego dzieło. W 1953 roku zaczyna serię peregrynacji po Bliskim Wschodzie. Pierwszym przystankiem jest Egipt, a następnie podróże prowadzą go do Syrii, Jordanii, Libii, Cyreniki i Turcji. Podróże po Bliskim Wschodzie inspirują go do dwóch tematów, z którymi będzie się długo zmagać: Iluzje i Świątynie Jajka. W 1955 roku prezentuje w Sagittarius Gallery w Nowym Jorku większość malowideł powstałych w tych latach. Równolegle do malarstwa, które rozwija się ku coraz bardziej fantastycznemu i magicznemu kierunkowi, zajmuje się teatrem. Po powrocie z Egiptu Giorgio Strehler zaprasza go do tworzenia scen dla La vedova scaltra Carlo Goldoni. Uprzednio pracował już dla teatru, baletu i opery, w sztukach, gdzie temat świata fantastycznego był bardziej żywy i zbieżny z jego naturą. W 1964 roku rozpoczyna serię plansz do Orlando Furioso Ludovico Ariosto, praca ta angażuje go na długi czas. W 1977 roku poświęcono mu trzy ważne retroperspektywy w Kijowie (Muzeum Sztuk Zdobnych), Alma-Acie (Muzeum Sztuk Pięknych) i Moskwie (Mu​zeum Sztuk Pięknych im. Puškina). W 1983 roku otwarto ważną wystawę w Galleria Civica d’Arte Moderna – Palazzo dei Diamanti w Ferrarze, z katalogowym wstępem Federico Zeri. W 1987 roku otwarto retrospektywę w Pałacu Królewskim w Casercie z katalogiem wydanym przez Franco Maria Ricci. Od 1988 do 1990 roku przygotowuje wielką antologię w Galleria Nazionale d’Arte Moderna w Rzymie (1990), obejmującą ponad dwieście dzieł z kolekcji publicznych i prywatnych. Po jego śmierci, która nastąpiła w Rzymie w 1993 roku, utworzono Archiwum Fabrizio Clerici, które do dziś funkcjonuje jako Stowarzyszenie kulturalne z siedzibą w pałacu Brancaccio w Rzymie.

Litografia na papierze w dwóch kolorach - Dzieło sygnowane odręcznie w dolnym prawym rogu i numerowane w dolnym lewym rogu - cm.50x70 - rok 1977 - edycja limitowana - egzemplarz wysyłany z certyfikatem gwarancji 34/70 - bez ramki - doskonały stan - prywatna kolekcja - zakup i pochodzenie Włochy - wysyłka poprzez UPS - SDA - DHL - BRT - TNT.
Biografia
Fabrizio Clerici urodził się w Mediolanie w 1913 roku, gdzie spędza pierwsze lata życia.
W 1920 roku przeprowadza się z rodziną do Rzymu, gdzie w 1937 roku uzyskał tytuł na Wydziale Architektury. W latach trzydziestych Clerici często przebywa w Mediolanie, nawiązując istotne kontakty ze środowiskiem kulturowym, a w szczególności z Giorgio de Chirico. Decydujące dla niego będzie jednak pobyt w Rzymie w latach młodości: rzymskie zabytki, malarstwo i renesansowa oraz barokowa architektura silnie na niego wpływają, podobnie jak katolickie rytuały religijne, które obserwuje w czasie. W Rzymie, będąc studentem, słucha wykładów Le Corbusiera i w 1936 roku nawiązuje przyjaźń z Alberto Savinio. Między dwoma artystami rodzi się głębokie wzajemne uznanie; w Ascolto il tuo cuore, città (1944) Savinio pisze: „Fabrizio zresztą jest tak naturalnie stendhalowski w duchu, charakterze, zachowaniu, że na próżno staram się uwierzyć, iż natura zrobiła wszystko tak, jak trzeba”. W 1938 roku, w Mediolanie, spotyka Giorgio de Chirico, z którym prowadzi długie rozmowy na temat technik malarskich, w szczególności malarstwa temperowego. Po pewnym okresie w Mediolanie, po zakończeniu II wojny światowej, wraca do Rzymu i zbliża się do studiów naukowych Athanasiusa Kirchera, do anamorfów Erharda Schön’a i do optyko-perspektywicznych teorii Ojca Jeana-François Nicerona, matematyka zakonu Minimi. Leonor Fini i Fabrizio Clerici spotykają się po raz pierwszy, przelotnie, w Paryżu na przełomie lat trzydziestych, w galerii Jacques Bonjean, założonej przez ich wspólnego przyjaciela Christiana Diora. Dior i Leonor Fini zostali przedstawieni Clerici'emu przez samego Jacques-Paul Bonjean. Fini i Clerici ponownie spotykają się w Mediolanie, a ostatecznie w Rzymie, w 1943 roku, zawiązując ważną przyjaźń, która będzie trwała przez całe ich życie. Atmosfera magii, która towarzyszy spotkaniu z Leonor Fini, została odtworzona przez Clerici'ego w artykule z 1945 roku opublikowanym w „Quadrante”. W drugiej połowie lat czterdziestych przebywa w towarzystwie artystów i pisarzy rzymskiego środowiska intelektualnego. W styczniu 1945 roku wystawia w Rzymie, wraz z Savinio, Leonor Fini, Stanislao Lepri i innymi artystami, w zbiorowej wystawie prezentowanej przez Mario Praz, a także w Nowym Jorku w Julien Levy Gallery z Alberto Viviani. Rok później spotyka w Mediolanie Tristana Tzary. We wrześniu 1948 roku w Wenecji zacieśnia przyjaźń z Salvadora Dalí. Od 1949 Clerici rozpoczyna swoją działalność malarską: płótna przedstawiają obszerne kompozycje, w których artysta często wykorzystuje projekt architektoniczny, tworząc wyobrażone i senne struktury, które będą charakteryzować całe jego dzieło. W 1953 roku zaczyna serię peregrynacji po Bliskim Wschodzie. Pierwszym przystankiem jest Egipt, a następnie podróże prowadzą go do Syrii, Jordanii, Libii, Cyreniki i Turcji. Podróże po Bliskim Wschodzie inspirują go do dwóch tematów, z którymi będzie się długo zmagać: Iluzje i Świątynie Jajka. W 1955 roku prezentuje w Sagittarius Gallery w Nowym Jorku większość malowideł powstałych w tych latach. Równolegle do malarstwa, które rozwija się ku coraz bardziej fantastycznemu i magicznemu kierunkowi, zajmuje się teatrem. Po powrocie z Egiptu Giorgio Strehler zaprasza go do tworzenia scen dla La vedova scaltra Carlo Goldoni. Uprzednio pracował już dla teatru, baletu i opery, w sztukach, gdzie temat świata fantastycznego był bardziej żywy i zbieżny z jego naturą. W 1964 roku rozpoczyna serię plansz do Orlando Furioso Ludovico Ariosto, praca ta angażuje go na długi czas. W 1977 roku poświęcono mu trzy ważne retroperspektywy w Kijowie (Muzeum Sztuk Zdobnych), Alma-Acie (Muzeum Sztuk Pięknych) i Moskwie (Mu​zeum Sztuk Pięknych im. Puškina). W 1983 roku otwarto ważną wystawę w Galleria Civica d’Arte Moderna – Palazzo dei Diamanti w Ferrarze, z katalogowym wstępem Federico Zeri. W 1987 roku otwarto retrospektywę w Pałacu Królewskim w Casercie z katalogiem wydanym przez Franco Maria Ricci. Od 1988 do 1990 roku przygotowuje wielką antologię w Galleria Nazionale d’Arte Moderna w Rzymie (1990), obejmującą ponad dwieście dzieł z kolekcji publicznych i prywatnych. Po jego śmierci, która nastąpiła w Rzymie w 1993 roku, utworzono Archiwum Fabrizio Clerici, które do dziś funkcjonuje jako Stowarzyszenie kulturalne z siedzibą w pałacu Brancaccio w Rzymie.

Szczegóły

Artysta
Fabrizio Clerici (1913-1993)
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
34/70
Tytuł dzieła
Cammelli
Technika
litografia
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
1977
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Zwierzęta
Styl
Współczesny
Okres
1970-1980
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
16
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Grafiki i multiple