Yamila - Elegancia Ecuestre: Caballo Blanco






Posiada stopnie licencjackie z prawa i historii sztuki oraz dyplom rzeczoznawcy z École du Louvre.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez prezentuje Elegancia Ecuestre: Caballo Blanco, ręcznie podpisana limitowana edycja Giclée na płótnie 60 × 80 cm w kolorach biały, czarny, złoty i srebrny, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę w Hiszpanii po 2020 roku, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanej edycji obejmującej 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary jednej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ukonstytuowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wysublimowanych atmosferach.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje wszechstronne, świeże i głęboko evocujące dzieła. Płynna faktura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej rurze, wewnętrznie zabezpieczone folie bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To mistrzowskie dzieło uchwyca postać białego konia w estetyce inspirowanej Kintsugi, gdzie anatomiczna budowa zwierzęcia staje się porcelanową płótnem, które celebruje piękno odbudowy. Misternie wykonane złote filigrany i czerwone akcenty karminowe pełnią rolę połączeń drogich metali, które w japońskiej tradycji podnoszą zepsuty przedmiot do nowego stanu szlachetności i wartości. Umieszczając rumaka w otoczeniu złotych drzew na tle o wysokim kontraście, dzieło sugeruje, że siła zwierzęcia nie tkwi wyłącznie w jego postawie, lecz w historii jego przypaleń, przekształcając każdy ozdobny szczegół w symbol odporności i autentyczności.
O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanej edycji obejmującej 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary jednej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ukonstytuowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace podejmują z subtelnością i silnym przekazem wizualnym tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otulających, romantycznych i wysublimowanych atmosferach.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje wszechstronne, świeże i głęboko evocujące dzieła. Płynna faktura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowej rurze, wewnętrznie zabezpieczone folie bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To mistrzowskie dzieło uchwyca postać białego konia w estetyce inspirowanej Kintsugi, gdzie anatomiczna budowa zwierzęcia staje się porcelanową płótnem, które celebruje piękno odbudowy. Misternie wykonane złote filigrany i czerwone akcenty karminowe pełnią rolę połączeń drogich metali, które w japońskiej tradycji podnoszą zepsuty przedmiot do nowego stanu szlachetności i wartości. Umieszczając rumaka w otoczeniu złotych drzew na tle o wysokim kontraście, dzieło sugeruje, że siła zwierzęcia nie tkwi wyłącznie w jego postawie, lecz w historii jego przypaleń, przekształcając każdy ozdobny szczegół w symbol odporności i autentyczności.
