Yamila - Díptico de Gorriones en Estética Kintsugi






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135538
Doskonała ocena na Trustpilot.
Díptico de Gorriones en Estética Kintsugi, ręcznie podpisane przez Yamila, druk Giclée na płótnie 100% bawełny, 60 × 80 cm, limitowana edycja 1/10, wyprodukowana w Hiszpanii po 2020 roku, kolory złoty, srebrny, biały i czarny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i mocno prezentują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w otoczeniu otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nostalgicze. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ten wyborny diptyk odzwierciedla esencję dzikiej fauny poprzez wyrafinowaną technikę Kintsugi, przenosząc postać wróbli na poziom majestatu i duchowego symbolizmu. Ptaki, spoczywające na gałęziach, które wydają się być odlewane z metalu szlachetnego, łączą się z ciemnym tłem, przetykanym charakterystycznymi „szwami” złota, które definiują tę japońską filozofię, sugerując, że piękno świata natury jest jeszcze głębsze, gdy akceptuje się i celebruje ich znaki transformacji. Mistrzostwo w użyciu złotych pigmentów i delikatna faktura piór tworzą wizualny dialog między kruchością życia organicznego a wiecznością sztuki naprawy, przekształcając to dzieło w świadectwo elegancji, siły i estetycznego odrodzenia.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co zapewnia jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary każdej sztuki: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i mocno prezentują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze w otoczeniu otulających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nostalgicze. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyważona kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ten wyborny diptyk odzwierciedla esencję dzikiej fauny poprzez wyrafinowaną technikę Kintsugi, przenosząc postać wróbli na poziom majestatu i duchowego symbolizmu. Ptaki, spoczywające na gałęziach, które wydają się być odlewane z metalu szlachetnego, łączą się z ciemnym tłem, przetykanym charakterystycznymi „szwami” złota, które definiują tę japońską filozofię, sugerując, że piękno świata natury jest jeszcze głębsze, gdy akceptuje się i celebruje ich znaki transformacji. Mistrzostwo w użyciu złotych pigmentów i delikatna faktura piór tworzą wizualny dialog między kruchością życia organicznego a wiecznością sztuki naprawy, przekształcając to dzieło w świadectwo elegancji, siły i estetycznego odrodzenia.
