Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTORE

Antonio Bobò (1948) włoski malarz. Urodzony w Livorno, jest artystą o wielu talentach, obecnie mieszka i tworzy na toskańskiej wsi, w Spianate di Altopascio. Jego wykształcenie utrwaliło się między 1966 a 1968 rokiem, w dwuletnim okresie uczęszczał do Liceum Artystycznego we Florencji, kształcąc się pod kierunkiem mistrza Renzo Biasiona. Malarz, rycinista, rzeźbiarz i ceramik, Bobò wyróżnia się wyrafinowaną techniką, często wykorzystującą wielomateriałowe podłoża. Jego techniczna biegłość wyraża się w niezwykłej umiejętności opanowywania rysów i kontrastów kolorystycznych, zachowując jednocześnie delikatną i elegancką równowagę. Już w latach siedemdziesiątych artysta zdecydował się organizować swoją prorlíficzną produkcję w ramach ciągłych cykli tematycznych, zręcznie łącząc badania malarskie z eksperymentami rycinarskimi.

Pod względem stylistycznym i poetyki krytyka często umieszcza go wśród symbolistów, neoromantyków, a nawet twórców o silnych skojarzeniach z secesją. Jednak sztuka Bobò wymyka się etykietom konwencjonalnym: nie dąży do absolutnego ideału piękna, lecz używa własnego dzieła do „ciążenia natury wciąż i zgrywy z historią”. Poprzez emblematyczne cykle jak „Lustrzane Deformacje” (Gli specchi deformanti), „Atelier cudów” (L’atelier delle meraviglie) czy „Exodusy” (Esodi), mistrz z Livorno wdrapuje się na nieznane drogi wizualne, podejmuje ryzyko twórcze z ironią i determinacją, oddając obserwatorowi oniryczną i głęboko metaforyczną wizję świata.

W trakcie długiej kariery, rozpoczętej od pierwszej wystawy osobistej w 1960 roku, artysta prezentował swoje prace w miejscach o dużym znaczeniu, takich jak Palazzo Strozzi we Florencji czy Międzynarodowy Grand Prix w Montecarlo. Obecnie twórczość Antonio Bobò wzbogaca prestiżowe kolekcje publiczne i prywatne we Włoszech i za granicą. Do najważniejszych osiągnięć należy obecność w MoMA w Nowym Jorku w ramach projektu „The Book in Twentieth Century Italy”. Bardziej niedawno, w 2022 roku, wartościowy zespół jego prac – obejmujący pięć wyrafinowanych rycin i przepiękne oleje na płótnie – został nabyty przez stałą kolekcję Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), jeszcze bardziej ugruntowując wartość i znaczenie jego spuścizny w kontekście sztuki współczesnej.

OPIS

„Syrena w pracowni”, olej na płótnie, 50x60 cm, 1991, podpis u dołu po lewej. Z tyłu autogram autora wraz z podpisem i tytułem, etykieta wystawowa.

Płótno przenosi widza do sfery onirycznej i visionistycznej charakterystycznej dla Antonio Bobò, odsłaniając scenę o enigmatycznym i teatralnym uroku. W obrębie tego, co wydaje się atelier zawieszonym poza czasem, toczy się cichy i magiczny dialog pomiędzy twórcą a muzа. Istota mitologiczna, syrena, której ogon wijnie się i ujawnia eleganckie geometrie barw, leży wygięta w wyjątkowo urokliwej scenie we wnętrzu bogato fałdowanej wanienki, poddając się z gracją wodzie. Silny kontrapunkt stanowi postać artysty, stojącego tyłem, gdy pewnym i wyważonym ruchem utrwala syrenę na sugestyjnym okrągłym płótnie, którego tło wypełnione jest złotem, emitując ciepłe i niemal sacralne światło.

Kompozycja została skomponowana poprzez zręczny i zbalansowany czesciowy wplatany układ form, gdzie zakrzywione linie wanny, okrągłego płótna i kobiecej postaci harmonizują z surowszymi plamami tła. Zgodnie z wyrafinowaną techniką autora, powierzchnia malarska jest gęsta i materialna, ożywiona charakterystycznymi rysem i teksturami, które nadają obrazowi trójwymiarową, dotykalną fakturę. Paleta barw żyje eleganckimi kontrastami: głębokie, ciemne i nocne tony cieni i tła zrównują się delikatnie z ciepłymi akcentami terakot, brązów i złotych błysków. Ta sprytna warstwowa technika, w połączeniu z ciężką i żłobioną pociągnięciami pędzla, podkreśla dekoracyjność detali, od fałd tkaniny wanny po miękkie sploty włosów syreny.

W pełni osadzona w cyklach tematycznych charakterystycznych dla prorlíficznego badania Bobò – duchowo bliska inspiracjom atmosfer „L’atelier delle meraviglie” – to dzieło doskonale syntetyzuje jej niezwykłą poetykę. Krążąca w obrazie tablica nosi wyraźne odniesienia do sztuki symbolistycznej i wyrafinowanych zmysłowych form secesji, jednak przetworzone przez bardzo osobisty filtr, łączący baśniową magię z wyraźnym i fascynującym nutą egzotyzmu, widocznym w wyglądzie i stroju portretowanego malarza. Prowadząc mit w sferę ziemską i operacyjną studia artysty, Bobò potwierdza swoją subtelną ironę i powołanie do „oszukiwania natury”, oferując widzowi alegoryczną narrację, gdzie urok nieznanego i elegancja formy celebrują sam sekret aktu twórczego.

ROZKŁAD STANU

Wspaniały stan ogólny. Dzieło w całości nienaruszone, z żywymi i czytelnymi kolorami oraz pociągnięciami pędzla. Zdjęcie obrazu umieszczonego w kontekście aranżacji zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy uznać za wyłącznie ilustracyjne. Tekst stanowią jedynie pozostałe fotografie, które wiernie oddają przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i szczegółowe.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.