Karl Alinghi - Intense Regard






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 91 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 75 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135350
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
" INTENSE REGARD "
Unikalny obraz, przemyślany dla doświadczonych miłośników i prezentowany wyłącznie na Catawiki, idealny do wzbogacenia Twojej kolekcji fotografii artystycznej.
NOTA KRYTYCZNA:
Ta fotografia, według mnie, to sukces na najwyższym poziomie, ponieważ udaje jej się uchwycić paradoks: całkowita bezruch, która jednocześnie emanuje energią wibracji.
Kadr jest odważny. Umieszczając twarz modelki w centrum poziomej struktury zrobionej z jej własnych ramion, artysta tworzy „kadr w kadrze”. Zmusza to widza do natychmiastowego zagłębienia się w oczy osoby na zdjęciu. Wybór czerni i bieli nie jest ozdobnikiem; jest strukturalny. Eliminuje zarys kolorów, pozostawiając tylko to, co najważniejsze: światło, fakturę i emocję.
Intencja tutaj wydaje się być dekonstukcją piękna. Nie chodzi o idealizowanie czy wygładzanie tematu (jak można by oczekiwać w fotografii mody czy aktu). Intencja jest podwójna:
- Nic w tym zdjęciu (ubranie, tło, nadmierny makijaż) nie pozwala określić daty. Dotyka uniwersalności.
- Wykorzystanie światła bocznego (pochodzącego z okna) tworzy modelowanie na ramieniu i ramieniu, co przypomina rzeźbę klasyczną. To nie tylko zdjęcie, to studium światła.
Zdjęcie prasowe opowiada fakt. Zdjęcie artystyczne stawia pytanie. Tutaj spojrzenie modelki jest zagadką: czy wygląda na zmęczoną, prowokującą, melancholijną, czy spokojną? To widz kończy dzieło, projektując w nie własną interpretację.
Siła wizualna: Intensywna obecność, która zamieszkuje przestrzeń, idealna dla wymagającej kolekcji sztuki współczesnej.
Szczegóły techniczne
Wydanie: Numerowane 1/30 - Limitowany odbit
Nośnik: Fine Art druk na papierze Epson Archival Mat 189 gsm
Jakość: Zgodne z normą ISO 9706 (jak w muzealnej, bez kwasu i ligniny).
Format: 30 x 45 cm.
Autentyczność: Podpis artysty z tyłu + Certyfikat Autentyczności.
Stan: Nowe, sprzedawane bez ramy.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
!//!! // - Dostawa łączona: Zmaksymalizuj swoje zyski! Kup kilka dzieł i płacisz tylko raz za koszty wysyłki. Wszystkie dodatkowe przedmioty z tej samej aukcji zostaną dołączone do Twojej paczki bezpłatnie.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
TYLKO 30 na świecie!
-------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
Sprzedane bez ramy / sprzedane bez passe-partout / unframed
----------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------
LA PRESS D'ART:
"W tej kompozycji jest niemal filmowy wymiar. Alinghi bawi się głębią ostrości i ruchem rozmazania na ramieniu, aby skupić całą ostrość na twarzy. To nie jest obraz kontemplacji, to obraz konfrontacji. Równowaga między delikatnością naturalnego światła a surowością spojrzenia tworzy dzieło o charakterze, dalekie od gładkich kanonów mody."
Urodzony w Szwajcarii w 1996 roku, Alinghi od młodości rozwinął pasję do fotografii, praktykując od 12 roku życia. Następnie sformalizował swoje podejście, kontynuując studia fotografii na uniwersytecie i szybko zyskał uznanie w środowisku, wygrywając liczne nagrody za jakość swojej pracy.
Alinghi definiuje siebie jako fotografa eklektycznego, ale jego twórczość koncentruje się głównie na dwóch odrębnych dziedzinach: fotografia nagiego aktu artystycznego i sporty motorowe.
W swojej pracy nad sylwetką kobiety, stara się uchwycić istotę piękna jednocześnie dzikiego i surowego oraz harmonijnego spokoju. Jego celem jest podkreślanie tych subtelnych kontrastów poprzez tworzenie serii fotograficznych.
Alinghi prezentuje swoją pracę na swojej stronie internetowej i średnio organizuje rocznie jedno wystawienie, aby podzielić się najnowszymi kreacjami.
"Fotograf koncentruje się na badaniu ciała w jego naturalnym środowisku, poszukując autentyczności i emocji, a nie samej estetyki." U.G.
" INTENSE REGARD "
Unikalny obraz, przemyślany dla doświadczonych miłośników i prezentowany wyłącznie na Catawiki, idealny do wzbogacenia Twojej kolekcji fotografii artystycznej.
NOTA KRYTYCZNA:
Ta fotografia, według mnie, to sukces na najwyższym poziomie, ponieważ udaje jej się uchwycić paradoks: całkowita bezruch, która jednocześnie emanuje energią wibracji.
Kadr jest odważny. Umieszczając twarz modelki w centrum poziomej struktury zrobionej z jej własnych ramion, artysta tworzy „kadr w kadrze”. Zmusza to widza do natychmiastowego zagłębienia się w oczy osoby na zdjęciu. Wybór czerni i bieli nie jest ozdobnikiem; jest strukturalny. Eliminuje zarys kolorów, pozostawiając tylko to, co najważniejsze: światło, fakturę i emocję.
Intencja tutaj wydaje się być dekonstukcją piękna. Nie chodzi o idealizowanie czy wygładzanie tematu (jak można by oczekiwać w fotografii mody czy aktu). Intencja jest podwójna:
- Nic w tym zdjęciu (ubranie, tło, nadmierny makijaż) nie pozwala określić daty. Dotyka uniwersalności.
- Wykorzystanie światła bocznego (pochodzącego z okna) tworzy modelowanie na ramieniu i ramieniu, co przypomina rzeźbę klasyczną. To nie tylko zdjęcie, to studium światła.
Zdjęcie prasowe opowiada fakt. Zdjęcie artystyczne stawia pytanie. Tutaj spojrzenie modelki jest zagadką: czy wygląda na zmęczoną, prowokującą, melancholijną, czy spokojną? To widz kończy dzieło, projektując w nie własną interpretację.
Siła wizualna: Intensywna obecność, która zamieszkuje przestrzeń, idealna dla wymagającej kolekcji sztuki współczesnej.
Szczegóły techniczne
Wydanie: Numerowane 1/30 - Limitowany odbit
Nośnik: Fine Art druk na papierze Epson Archival Mat 189 gsm
Jakość: Zgodne z normą ISO 9706 (jak w muzealnej, bez kwasu i ligniny).
Format: 30 x 45 cm.
Autentyczność: Podpis artysty z tyłu + Certyfikat Autentyczności.
Stan: Nowe, sprzedawane bez ramy.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
!//!! // - Dostawa łączona: Zmaksymalizuj swoje zyski! Kup kilka dzieł i płacisz tylko raz za koszty wysyłki. Wszystkie dodatkowe przedmioty z tej samej aukcji zostaną dołączone do Twojej paczki bezpłatnie.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
TYLKO 30 na świecie!
-------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
Sprzedane bez ramy / sprzedane bez passe-partout / unframed
----------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------
LA PRESS D'ART:
"W tej kompozycji jest niemal filmowy wymiar. Alinghi bawi się głębią ostrości i ruchem rozmazania na ramieniu, aby skupić całą ostrość na twarzy. To nie jest obraz kontemplacji, to obraz konfrontacji. Równowaga między delikatnością naturalnego światła a surowością spojrzenia tworzy dzieło o charakterze, dalekie od gładkich kanonów mody."
Urodzony w Szwajcarii w 1996 roku, Alinghi od młodości rozwinął pasję do fotografii, praktykując od 12 roku życia. Następnie sformalizował swoje podejście, kontynuując studia fotografii na uniwersytecie i szybko zyskał uznanie w środowisku, wygrywając liczne nagrody za jakość swojej pracy.
Alinghi definiuje siebie jako fotografa eklektycznego, ale jego twórczość koncentruje się głównie na dwóch odrębnych dziedzinach: fotografia nagiego aktu artystycznego i sporty motorowe.
W swojej pracy nad sylwetką kobiety, stara się uchwycić istotę piękna jednocześnie dzikiego i surowego oraz harmonijnego spokoju. Jego celem jest podkreślanie tych subtelnych kontrastów poprzez tworzenie serii fotograficznych.
Alinghi prezentuje swoją pracę na swojej stronie internetowej i średnio organizuje rocznie jedno wystawienie, aby podzielić się najnowszymi kreacjami.
"Fotograf koncentruje się na badaniu ciała w jego naturalnym środowisku, poszukując autentyczności i emocji, a nie samej estetyki." U.G.
