Gianni Colombo - Senza Titolo

Serigrafia wydana przez studio D Milano w 100 egzemplarzach w 1972 roku – ostatnia pozostała kopia

Gianni Colombo rodzi się w Mediolanie 1 stycznia. Należy do rodziny milanowskich przedsiębiorców: ojciec, Giuseppe Colombo, dziedziczy firmę przemysłową produkującą wyroby pasmaneryjne i przekształca ją w fabrykę przewodników elektrycznych. Matka, Tina Benevolo, gra na fortepianie, instrument studiowany także przez syna, dzięki nauce kompozytora Lucio Lattuady. Ma dwóch braci, Cesare, siedem lat starszy (znany pod artystycznym pseudonimem Joe, wszedł do historii włoskiego designu jako jeden z najbardziej twórczych i eksperymentalnych projektantów lat sześćdziesiątych) oraz Sergio, starszy od obu, zmarły w młodym wieku.
Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych Brera, uczęszczając na zajęcia malarstwa prowadzone przez Achille Funi i Pompeo Borra, a także pracując najpierw w jednym studiu, przy Via Montegrappa w Mediolanie, z Davide Boriani i Gabriele De Vecchi, a następnie w sąsiednim do studia brata Joe (od 1958 przy Via Foppa, w lokalu należącym do ojca; od 1961 do 1965 na Viale Piave i od 1965 do 1968 na Via Argelati). W tych latach regularnie wystawia prace ceramiczne na Ogólnopolskim Konkursie Ceramiki w Faenzy oraz na Wystawie Narodowej Ceramiki w Gubbio. Debiutuje również pracami abstrakcyjnymi, eksperymentując z różnymi materiałami i językami, od ceramiki po grafikę, od fotografii po kino, tworząc, pod wpływem lekcji Lucio Fontany, prace polimateriałowe i reliefy monocromatyczne w watolinie, które w 1959 roku prezentuje w galerii Azimut w Mediolanie, galerii, której realizację współtworzy z Piero Manzonim, Enrico Castellanim, Giovanni Anceschim, Davide Borianim i Gabriele De Vecchi. Również w tym roku w Mediolanie Gianni Colombo zakłada wraz z Giovanni Anceschi, Davide Boriani i Gabriele De Vecchi Grupę T (do której dołączy w następnym roku Grazia Varisco), której objawy zbiorowe i indywidualne przyjmą tytuł Miriorama (tysiąc obrazów), numerowane stopniowo w celu podkreślenia ciągłości wspólnego programu, który będzie kierował pracą grupy przez kilka lat, przywracając tematy wczesnych awangard (szczególnie futurystów, dadaistów i konstruktywistów), przerabiane pod kątem najnowszych eksperymentów i badań artystycznych: Spazialismo Lucio Fontany i jego Ambientow, Macchine inutili Munari i Tinguely, Linee i Achromes Manzoniego. Celem grupy jest zniesienie każdej statycznej granicy między malarstwem, rzeźbą a architekturą."}]} }{