Veronika Obushikhina - Figures 2 XL





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta praca dotyczy spojrzenia jako formy obecności. Większa figura i mniejsza zawarta w niej tworzą hierarchię uwagi: zewnętrzny wzrok trzyma przestrzeń, podczas gdy wewnętrzny wzrok utrwala stan wewnętrzny. To nie jest dialog ani gest ochrony, lecz jednoczesne istnienie dwóch poziomów obserwacji — to, co widoczne dla świata, oraz to, co rozwija się wewnątrz.
Figura została zbudowana z prostych, sztywno nakreślonych linii, a jednak to ograniczenie generuje napięcie. Minimalizm gestów i detali potęguje poczucie kruchości i stabilności jednocześnie: forma nie zapada się pod naciskiem, lecz utrzymuje się dzięki wewnętrznej równowadze. Technika: akryl na płótnie.
Obraz powstał techniką akrylu na płótnie. Rozmiar dzieła to 50 × 100 cm, z grubością 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, wraz z bordiurą, to 60 × 110 cm.
O artystce:
Veronika Obushikina to współczesna artystka tworząca w nurcie sztuki abstrakcyjnej, mieszkająca w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ścisłych formach geometrycznych, łącząc jaskrawe, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy rysunek i kształt mają znaczenie, a prostota i jasność kompozycji to główne elementy. Artystka dąży do wyrażenia idei, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na istotnych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Dzięki zwięzłym kształtom geometrycznym i żywym kontrastom stara się zwrócić uwagę na istotę dzieła, gdzie każdy element ma własne znaczenie. Prostota umożliwia widzowi łatwe odbieranie pracy, jednocześnie dając miejsce na głęboką interpretację i osobiste odczucia. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i nadają malarstwu wyrazisty i energetyczny charakter, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z odbiorcą.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor
Ta praca dotyczy spojrzenia jako formy obecności. Większa figura i mniejsza zawarta w niej tworzą hierarchię uwagi: zewnętrzny wzrok trzyma przestrzeń, podczas gdy wewnętrzny wzrok utrwala stan wewnętrzny. To nie jest dialog ani gest ochrony, lecz jednoczesne istnienie dwóch poziomów obserwacji — to, co widoczne dla świata, oraz to, co rozwija się wewnątrz.
Figura została zbudowana z prostych, sztywno nakreślonych linii, a jednak to ograniczenie generuje napięcie. Minimalizm gestów i detali potęguje poczucie kruchości i stabilności jednocześnie: forma nie zapada się pod naciskiem, lecz utrzymuje się dzięki wewnętrznej równowadze. Technika: akryl na płótnie.
Obraz powstał techniką akrylu na płótnie. Rozmiar dzieła to 50 × 100 cm, z grubością 3 cm, krawędzie pomalowane tak, aby pasowały do kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, wraz z bordiurą, to 60 × 110 cm.
O artystce:
Veronika Obushikina to współczesna artystka tworząca w nurcie sztuki abstrakcyjnej, mieszkająca w Hiszpanii. Jej prace opierają się na minimalizmie i ścisłych formach geometrycznych, łącząc jaskrawe, nasycone kolory i kontrasty. W jej dziełach każdy rysunek i kształt mają znaczenie, a prostota i jasność kompozycji to główne elementy. Artystka dąży do wyrażenia idei, że prawdziwa siła tkwi w prostocie. Dla niej prostota nie jest ograniczeniem, lecz wyzwoleniem od zbędnej złożoności i rozpraszających detali. Tworzy przestrzeń, w której widz może skupić się na istotnych elementach — formie, kolorze, kontraście — i poczuć ich czystość i moc.
Prostota formy i jasne kolory to sposób Veroniki na wyrażanie idei z maksymalną siłą i bezpośredniością. Dzięki zwięzłym kształtom geometrycznym i żywym kontrastom stara się zwrócić uwagę na istotę dzieła, gdzie każdy element ma własne znaczenie. Prostota umożliwia widzowi łatwe odbieranie pracy, jednocześnie dając miejsce na głęboką interpretację i osobiste odczucia. Jasne kolory podkreślają dynamikę, wzmacniają emocjonalną reakcję i nadają malarstwu wyrazisty i energetyczny charakter, tworząc wizualną siłę, która rezonuje z odbiorcą.
Veronika brała udział w kilku krajowych wystawach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Ameryce, gdzie przyciągają uwagę kolekcjonerów sztuki współczesnej swoją czystością i ekspresją.
Instagram @vnd.decor

