Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) malarz i rytownik włoski. Urodzony w Padwie w 1959 roku, obecnie aktywny między rodzinnym miastem a Hajós węgierskim, uważany za jednego z najbardziej autorytetowych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Chociaż słynie z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło jest absolutnym protagonistem, jego poszukiwania wciąż-life stanowią fundament jego poetyki, podejmowany z tą samą poetyką zarezerwowaną dla wielkich architektur. W tych dziełach codzienne przedmioty, takie jak dzbany, naczynia czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z skrupulatnością, która ma korzenie w jego głębokiej znajomości technik dawnych, rycin i restauracji. Dzięki umiejętnemu użyciu warstwowania koloru Massagrande przekształca martwą naturę w medytację nad czasem i trwaniem, podnosząc mikroskopijny detal do metafizycznego, zawieszonego wymiaru.

Jego długa kariera, rozpoczęta wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, skłoniła go do wystawiania się w ponad stu wystawach indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze natury martwe, będące głównymi bohaterami ważnych ekspozycji między rokiem 2024 a 2025 w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność do oddawania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie czystą techniką i poetycką wizją. Z dziełami obecnymi w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym Gabinetcie Rysunków Uffizi, Massagrande potwierdza siebie jako artystę zdolnego do dialogu z wielką tradycją przeszłości, by opowiadać o dźwięcznych rezonansach współczesnej rzeczywistości.

OPIS

"Natura Morta jesienna", olej na płótnie, 66x33 cm; sama tkanina, lata 80. XX wieku, podpis w lewym górnym i prawym dolnym rogu.

W wnętrzu naczynia ze szkła o ledwie zaznaczonym profilu, artystycznie wypracowuje się delikatna martwa natura o jesiennych tonacjach.

Konstrukcja dzieła opiera się na rygorystycznej grze kontrastów światłocieniowych, gdzie przedmioty wydają się wyłaniać z neutralnego tła, odważnymi pociągnięciami pędzla i warstwami kolorów, które nadają malowidłu znaczną gęstość plastyczną; kolory, nasycone i brutalnie ziemiste, nie dążą do przejrzystości, lecz do solidności, czyniąc namacalną chropowatą fakturę skórki i żywotność ziemi nadal obecnej na owocach. Ta gra barwna, prowadzona w zakresie ciepłych odcieni, wywołuje efekt malarski i gestualny.

Obraz chronologicznie należy do okresu wczesnego dojrzałości twórcy, fazy, w której Massagrande umacnia swoje powiązanie z realizmem współczesnym za pomocą języka jeszcze odległego od eterycznych atmosfer i przejrzystości, które zaznaczą jego twórczość od końca lat 90. W fazie, w której znajduje się obraz, malarz preferuje zatem gęstszą i materialną reprodukcję, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej konkretności rzeczywistości, zanim dotrze do tej wymiaru metafizycznego i milczącego charakterystycznego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło wpisuje się więc jako fundamentowy filar jego poetyki, świadczący o tym, że badanie natury martwej było dla Massagrande niezbędnym laboratorium. Obraz o pięknej wykonaniu malarskim i dużym impakcie materialnym.

KONDITION REPORT

Wzorowa kondycja ogólna. Dzieło w całości nienaruszone, z żywymi i czytelnymi kolorytami i pociągnięciami pędzla. Rama jest traktowana jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.