Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SERIES: ASSEMBLY
W tej serii Chiera pracuje z odłączonymi asocjacjami kształtów i barw, wywodzącymi się z grafiki, mody, historii i samej natury, korzystając z różnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po robótki ręczne. Sama malarska praca ma przemieszczające się hierarchie podobnych zainteresowań: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i narracyjna ekspresja. Otwarcie zaciera granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz także w praktyce, skłaniając do różnorodnych form projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — formalnej klarowności, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — uporządkowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny, geometryczny język łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego czytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione mają charakter wyłącznie ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bez rámu, zwinięte w papier tracący, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą obowiązkiem kupującego."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniano‑lcolnana, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, medium uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Uniwersytetu Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy. Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe pola, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z wielkowymiarowych kreacji. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; podczas pobytu rezydencyjnego w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miryam były wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Rocznej Wystawy Sztuk Narodowych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Rocznego Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Woman Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine w maju 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine w maju 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przepływają przez jej prace.

OŚWIADCZENIE ARTYSTKI:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, krótkotrwała tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka współdziała z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.