Anna Barone - Laguna - 70x100 cm

Uwaga: Praca będzie wysyłana zwinięta w sztywną tubę, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu.

LAGUNA

- Tytuł: Laguna
- Seria: Orizzonti Sospesi - Evanescenze
- Technika: Oryginalne dzieło wykonane na płótnie bawełnianym z techniką mieszana (akryl o efektach akwarelowych), z drobnymi detalami w liściu złota
- Wymiary: 70 × 100 cm Poziomo
- Montaż: Praca zostanie wysłana zwinięta w sztywną tubę, aby zapewnić optymalną ochronę podczas transportu; następnie powinna być zamontowana przez zaufanego rzemieślnika od ram.
- Płótno ma malowane brzegi na grubość 2 cm, rama, na którą ponownie zamontowany będzie obraz, musi mieć więc tę samą grubość (1,8 cm).
- Warunki: doskonałe
- Podpis: podpisana ręcznie z przodu i z tyłu przez artystkę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie

Opis:

Oryginalne dzieło należące do serii Orizzonti Sospesi, gałąź „Evanescenze”.

Abstrakcyjny i rzadko nasycony krajobraz kształtuje się poprzez transparentne warstwy, tonacje wodne i nakładające się światła. Odcienie niebieskiego i turkusu wywołują spokojną lagunę, zawieszoną między pamięcią a wyobraźnią.

Wykonane techniką mieszana na płótnie bawełnianym, praca ozdobiona delikatnymi złotymi detalami wykonanymi ręcznie, charakterystyczny element poszukiwań artystycznych autorki.

To contemplacyjne i eleganckie dzieło, idealne do nowoczesnych wnętrz i dla kolekcjonerów sztuki abstrakcyjnej o atmosferycznym charakterze.

Obraz podpisany na froncie i odwrocie, wraz z certyfikatem autentyczności.

Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.

Technika zakłada aplikację koloru na nieprzygotowane płótno bawełniane, co pozwala na naturalne wchłanianie pigmentów i przyczynia się do miękkiej, organicznej prezentacji dzieła. Z tego powodu na odwrocie płótna mogą być widoczne ślady koloru.

Oświadczenie projektowe
Koncepcja Seria – Orizzonti Sospesi

Moja malarska ścieżka poświęcona Orizzonti Sospesi opiera się na poszukiwaniu wynikającym z połączenia wody i intuicji. Na tych płótnach materia płynąca nadaje formę pejzażom wewnętrznym: wyobrażone widoki, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany ducha, progi percepcyjne i fragmenty efemerycznego piękna.

Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, przejrzystości i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech czasu zawieszonego. W niektórych dziełach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwitnienia, unoszące się kielichy, odbite drzewa — symbolicze obecności, które powiększają medytacyjny i senny wymiar bez wymuszania konkretnej narracji.

Seria układa się jako proces w rozwoju, otwarty na zmiany gestów i form, wierny poetyce niedopowiedzenia i progu. W ramach tych poszukiwań kształtują się trzy tryby ekspresji, które nie stanowią zamkniętych kategorii, lecz ruchy tej samej analizy.

- Evanescenze -

W „Evanescenze” materia się rozpuszcza i wycofuje. Obraz jawi się jako odległe wspomnienie, widzenie ledwie uchwytne, gdzie pejzaż staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.

- Presenze -

W „Presenze” malarstwo zagęszcza się i nabiera kształtu. Materia wychodzi na jaw z większą intensywnością, zachowując przy tym cechę senną, jak forma, która objawia się, lecz nigdy całkowicie nie definiuje.

- Apparizioni -

W „Apparizioni” światło wyłania się z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skondensowana, a horyzont staje się odległym progiem, kierunkiem, ku któremu kieruje spojrzenie, prowadzone przez obecność świetlistą, która manifestuje się i jednocześnie wycofuje.

Oświadczenie artystki

Moja praca bada ulotną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.

Poprzez użycie akwareli, akryli, tuszu i glazurow, przekładam tę energię na abstrakcyjne wizje, które przynoszą ciszę, tajemnicę i introspekcję.

Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistych miejsc, lecz stany percepcji znajdujące się na granicy między pojawieniem się a zanikaniem.

Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotną część pracy.

Moje poszukiwanie porusza się między lekkością a materią, pozostawiając miejsce na interpretację.

Każde dzieło jest zaproszeniem do zwolnienia tempa i oddychania oczami.

Informacje dodatkowe:

Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane ręką z przodu i z tyłu.
Chronione lakierem antyżółceniowym.
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysyłka bezpieczna i śledzona.
Aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu, praca zostanie wysłana zwinięta w profesjonalną, sztywną tubę.

Warunki: doskonałe

N.B.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu.
Zdjęcia wystawowe są symulacjami, które nie zawsze wiernie odzwierciedlają realne wymiary pracy, dlatego prosimy polegać na podanych w opisach wymiarach.

Pochodzenie
Prosto od artystki
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000 Dyplom Mistrza Sztuki
Rok 2002 Dyplom w Grafice Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią Rzym w toku