Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

W tej pracy dwoje nastolatków odkrywa siebie nawzajem nocą; pragnienie i namiętność spotykają się w czystej miłości.

Seria: The Game of Souls
Maluję ciała, które marzą, dotykają i łączą się w scenach sennych i zmysłowych, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznym, zmysłowym i chaotycznym krajobrazie. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym na dużą skalę, głównie akrylem na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie płaskiego koloru, mocnych konturów oraz równowagi między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję z wolnymi gestami i pamięcią wzrokową, malując bez wstępnych szkiców, kompozycja idzie w miarę tworzenia, dopuszczając, by formy tworzyły się, nakładały na siebie i zaprzeczały sobie.

Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie, które splatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetishistyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, przerysowane lub karykaturalne — wyzywają tradycyjne standardy piękna i anatomii, wywołując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.

Każdy obraz jest metaforą ludzkiego stanu, wizualnym dziennikiem, gdzie splata się erotyka, czułość, śmierć, sztuka sakralna i surrealizm. Moje malarstwo nie stara się udzielać odpowiedzi; stawia pytania, prowokuje sprzeczności i konfrontuje widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocja są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, aby opowiadać, ale także po to, by widz mógł dopełnić historię swoim własnym postrzeganiem.

Pod podpisem MCH, to malowidło celebruje pluralizm, niedoskonałość i nieswojość z siłą, która odwołuje się zarówno do erotyzmu, jak i do zbiorowej nieświadomości.

Dzieło sztuki: TEENAGE ECLIPSE. Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rozmiar: 100 cm x 115 cm + 2 cm na oprawę
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obramowane reprodukcje mają charakter wyłącznie ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte w papier do śledzenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą lekko różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
„Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-sKOctober, za które odpowiedzialny jest nabywca.”

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej wadze, właściwe naprężenie i podkład zapewniają, że inwestujesz w solidne dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko‑argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy. Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone na jej płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona bezmiarem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z wielkoskalowych tworów. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; to podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wyselekcjonowane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalista w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista w Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element służący rozwiązaniu problemu przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, które przemieniają go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i towarzyszyć ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.