Robina Yasmin - Silk and Leather






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Robina Yasmin, Silk and Leather (2026), unikatowy obraz olejny na płycie płóciennej, portret w stylu współczesnym, ręcznie podpisany, bez rama, 30,5 × 30,5 cm, 400 g, załączony certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Silk and Leather
Data: 2026
Medium: Olej na kartonie (płótnie)
Wymiary: 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpis od tyłu w atramce atramentowej
Edycja: Dzieło unikatowe
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólny doskonały. Niewielkie zróżnicowania faktury na powierzchni zgodne z techniką szkliwienia i materiałami użytymi przez artystkę.
Wysyłka: Wysyłane bezpiecznie, bez ramy. Dołączone zabezpieczenie. Dostępna wysyłka międzynarodowa; mogą wystąpić cło i inne opłaty.
Robina Yasmin to brytyjska artystka plastykowa i absolwentka Glasgow School of Art, z profesjonalną karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000, a znajdują się w kolekcjach prywatnych w Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce Północnej i poza nimi.
Jest znana z sugestywnych obrazów olejnych, które badają głębię, światło i atmosferę poprzez wyrafinowane, warstwowe podejście. Niezależnie od tego, czy pracuje nad tradycyjnymi technikami szkliwienia, czy nad bardziej natychmiastowymi technikami mokre‑na‑mokre, obrazy Yasmin noszą cichą jasność i emocjonalny rezonans, który wydaje się zarówno nowoczesny, jak i timeless.
Jej praktyka łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Ostatnie prace czerpią z subtelnych nastrojów świata przyrody oraz ludzkiej obecności w nim, często zredukowane do intymnych, klejnotowych dzieł, które nagradzają uważne obserwowanie. Te mniejsze prace niosą skondensowaną intensywność — taki rodzaj, którego kolekcjonerzy poszukują ze względu na głębokość i spokojną moc.
W obu aspektach jej twórczości — małych prac studyjnych i większych dzieł — wzajemne oddziaływanie światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą, jaka panuje w każdej kompozycji.
Artysta: Robina Yasmin
Tytuł: Silk and Leather
Data: 2026
Medium: Olej na kartonie (płótnie)
Wymiary: 30,5 × 30,5 × 0,5 cm (bez ramy)
Podpis: Podpis od tyłu w atramce atramentowej
Edycja: Dzieło unikatowe
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artystki
Dokumentacja: Dołączony Certyfikat Autentyczności
Stan: Ogólny doskonały. Niewielkie zróżnicowania faktury na powierzchni zgodne z techniką szkliwienia i materiałami użytymi przez artystkę.
Wysyłka: Wysyłane bezpiecznie, bez ramy. Dołączone zabezpieczenie. Dostępna wysyłka międzynarodowa; mogą wystąpić cło i inne opłaty.
Robina Yasmin to brytyjska artystka plastykowa i absolwentka Glasgow School of Art, z profesjonalną karierą trwającą ponad 25 lat. Jej prace były prezentowane w galeriach od wczesnych lat 2000, a znajdują się w kolekcjach prywatnych w Wielkiej Brytanii, Europie, Ameryce Północnej i poza nimi.
Jest znana z sugestywnych obrazów olejnych, które badają głębię, światło i atmosferę poprzez wyrafinowane, warstwowe podejście. Niezależnie od tego, czy pracuje nad tradycyjnymi technikami szkliwienia, czy nad bardziej natychmiastowymi technikami mokre‑na‑mokre, obrazy Yasmin noszą cichą jasność i emocjonalny rezonans, który wydaje się zarówno nowoczesny, jak i timeless.
Jej praktyka łączy klasyczne rzemiosło z nowoczesną, introspektywną wrażliwością. Ostatnie prace czerpią z subtelnych nastrojów świata przyrody oraz ludzkiej obecności w nim, często zredukowane do intymnych, klejnotowych dzieł, które nagradzają uważne obserwowanie. Te mniejsze prace niosą skondensowaną intensywność — taki rodzaj, którego kolekcjonerzy poszukują ze względu na głębokość i spokojną moc.
W obu aspektach jej twórczości — małych prac studyjnych i większych dzieł — wzajemne oddziaływanie światła, faktury i koloru zaprasza widzów do zatrzymania się, refleksji i nawiązania kontaktu z atmosferą, jaka panuje w każdej kompozycji.
