Marcel Mendez - Fragmented Face #31 -XL-





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132849
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marcel Mendez, Fragmented Face #31 -XL-; farba akrylowa na płótnie, oryginał, 2026, 100 x 70 cm, portret kubistyczny, ręcznie podpisany, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Rozbite oblicze #31
Seria: Tysiąc twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło prezentuje wyszukany портret kobiecy w duchu współczesnym, gdzie synteza formalna i geometryczna równowaga są protagonistami. Twarz, o magnetycznym spokojnym wyrazie, pojawia się podzielona wertykalnie na dwie połowy o chłodnych odcieniach: delikatna morsko-zielona po lewej oraz głęboki lawend po prawej, tworząc chromatyczną dualność, która nadaje objętość i tajemniczość ekspresji. Włosy, w stałym, morsko-niebieskim odcieniu, otaczają twarz liniami prostymi i precyzyjnymi, które podkreślają strukturę kompozycji.
Ubranie postaci wprowadza bogatą złożoność wizualną poprzez wielobarwny wzór kratkowy. Ten szachowy design łączy żywą paletę żółci, czerwieni, pomarańczy, zieleni i błękitów, dynamicznie kontrastując z spokojem rysów twarzy. Tło mistrzowsko podzielone jest na cztery duże bloki koloru w odcieniach ziemistych i czerwonych, które nadają kompozycji głębię ciepłą i solidną.
Efektem jest eleganckie malarstwo łączące tradycję portretu z nowoczesną abstrakcją geometryczną. To praca wizualnie potężna, której czyste linie i zrównoważenie barw czynią ją idealną dla kolekcjonerów poszukujących sztuki współczesnej o architektonicznej obecności i wyrafinowaniu.
Canv oraz 包n – Płótno jest starannie zrolowane i bezpiecznie zapakowane w wytrzymałą tubę do wysyłki.
Obrazy, które teraz widzisz, są przykładami tego, jak dzieło sztuki może wyglądać, gdy jest oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Unikatowe dzieło
Technika mieszana na płótnie
Rok: 2025
Seria Artystyczna:
Tysiąc twarzy to artystyczny projekt zaprojektowany jako ewolucyjna kolekcja, rozważana zarówno z wartości koncepcyjnej, jak i z perspektywy rynku sztuki współczesnej. Seria proponuje stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde jedyne w swoim rodzaju, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu w podejściu geometrycznym i współczesnym. Każde oblicze budowane jest z płaszczyzn koloru, zdefiniowanych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcone kompozycje. Napięcie między porządkiem a rozbiciem nadaje każdej pracy własną tożsamość, jednocześnie utrzymując spójność w ramach serii.
Świadome i strategiczne użycie koloru: kontrasty między ciepłymi i chłodnymi tonami nadają sile wizualnej i natychmiastowej atrakcyjności, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie ma kluczowe znaczenie. Czyste, nowoczesne i łatwo rozpoznawalne kompozycje ułatwiają integrację w różnych przestrzeniach – prywatnych i zawodowych.
Z perspektywy kolekcjonerskiej, Tysiąc twarzy postrzega się jako stopniowaną okazję nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane (np. #001 / 1000), co podkreśla jego ograniczony charakter w ramach globalnego projektu i dodaje wartości w długim okresie. W miarę jak seria rośnie, rośnie także jej znaczenie i spójność jako całość, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Ten projekt nie tylko oferuje wizualnie imponujące prace, lecz także jasną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariację i syntetyczną formę. W kontekście sprzedaży online te cechy umożliwiają pozycjonowanie każdego dzieła nie tylko jako elementu dekoracyjnego, lecz jako część projektu artystycznego z wizją, ciągłością i potencjałem wzrostu wartości.
Tysiąc twarzy został zaprojektowany do kolekcjonowania, ewolucji i umocnienia się jako seria rozpoznawalna w sztuce współczesnej dostępnej.
O artyście:
Twórca wizualny kształcony w prestiżowej Szkole Malarstwa San Alejandro. Na przestrzeni kariery był nagradzany Nagrodą Salonu Miasta, ważnym wyróżnieniem podkreślającym jego talent i dorobek. Jego prace były prezentowane w różnych galeriach i na wystawach w Puerto Vallarta i Madrycie, konsolidując tym samym międzynarodową obecność w obiegu sztuki. Jego twórczość charakteryzuje głęboka ekspresja plastyczna i własny język wizualny, który dialoguje z otoczeniem i tożsamością współczesną.
Tytuł: Rozbite oblicze #31
Seria: Tysiąc twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło prezentuje wyszukany портret kobiecy w duchu współczesnym, gdzie synteza formalna i geometryczna równowaga są protagonistami. Twarz, o magnetycznym spokojnym wyrazie, pojawia się podzielona wertykalnie na dwie połowy o chłodnych odcieniach: delikatna morsko-zielona po lewej oraz głęboki lawend po prawej, tworząc chromatyczną dualność, która nadaje objętość i tajemniczość ekspresji. Włosy, w stałym, morsko-niebieskim odcieniu, otaczają twarz liniami prostymi i precyzyjnymi, które podkreślają strukturę kompozycji.
Ubranie postaci wprowadza bogatą złożoność wizualną poprzez wielobarwny wzór kratkowy. Ten szachowy design łączy żywą paletę żółci, czerwieni, pomarańczy, zieleni i błękitów, dynamicznie kontrastując z spokojem rysów twarzy. Tło mistrzowsko podzielone jest na cztery duże bloki koloru w odcieniach ziemistych i czerwonych, które nadają kompozycji głębię ciepłą i solidną.
Efektem jest eleganckie malarstwo łączące tradycję portretu z nowoczesną abstrakcją geometryczną. To praca wizualnie potężna, której czyste linie i zrównoważenie barw czynią ją idealną dla kolekcjonerów poszukujących sztuki współczesnej o architektonicznej obecności i wyrafinowaniu.
Canv oraz 包n – Płótno jest starannie zrolowane i bezpiecznie zapakowane w wytrzymałą tubę do wysyłki.
Obrazy, które teraz widzisz, są przykładami tego, jak dzieło sztuki może wyglądać, gdy jest oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Unikatowe dzieło
Technika mieszana na płótnie
Rok: 2025
Seria Artystyczna:
Tysiąc twarzy to artystyczny projekt zaprojektowany jako ewolucyjna kolekcja, rozważana zarówno z wartości koncepcyjnej, jak i z perspektywy rynku sztuki współczesnej. Seria proponuje stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde jedyne w swoim rodzaju, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu w podejściu geometrycznym i współczesnym. Każde oblicze budowane jest z płaszczyzn koloru, zdefiniowanych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcone kompozycje. Napięcie między porządkiem a rozbiciem nadaje każdej pracy własną tożsamość, jednocześnie utrzymując spójność w ramach serii.
Świadome i strategiczne użycie koloru: kontrasty między ciepłymi i chłodnymi tonami nadają sile wizualnej i natychmiastowej atrakcyjności, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie ma kluczowe znaczenie. Czyste, nowoczesne i łatwo rozpoznawalne kompozycje ułatwiają integrację w różnych przestrzeniach – prywatnych i zawodowych.
Z perspektywy kolekcjonerskiej, Tysiąc twarzy postrzega się jako stopniowaną okazję nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane (np. #001 / 1000), co podkreśla jego ograniczony charakter w ramach globalnego projektu i dodaje wartości w długim okresie. W miarę jak seria rośnie, rośnie także jej znaczenie i spójność jako całość, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Ten projekt nie tylko oferuje wizualnie imponujące prace, lecz także jasną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariację i syntetyczną formę. W kontekście sprzedaży online te cechy umożliwiają pozycjonowanie każdego dzieła nie tylko jako elementu dekoracyjnego, lecz jako część projektu artystycznego z wizją, ciągłością i potencjałem wzrostu wartości.
Tysiąc twarzy został zaprojektowany do kolekcjonowania, ewolucji i umocnienia się jako seria rozpoznawalna w sztuce współczesnej dostępnej.
O artyście:
Twórca wizualny kształcony w prestiżowej Szkole Malarstwa San Alejandro. Na przestrzeni kariery był nagradzany Nagrodą Salonu Miasta, ważnym wyróżnieniem podkreślającym jego talent i dorobek. Jego prace były prezentowane w różnych galeriach i na wystawach w Puerto Vallarta i Madrycie, konsolidując tym samym międzynarodową obecność w obiegu sztuki. Jego twórczość charakteryzuje głęboka ekspresja plastyczna i własny język wizualny, który dialoguje z otoczeniem i tożsamością współczesną.

