Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

„Witajcie w Cyrku”, 250x180 cm XXXL, olej na płótnie, 2024
Podpisano na odwrocie. Sprzedawane bez ramy, wysyłane zwinięte.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje
w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych,
w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galerii
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjnym medium jest malarstwo, ale pracuje także w rzeźbie
i rozwija projekty o silnym literackim, społecznym i
antropologicznym charakterze.
W jego najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”,
niejednokrotnie eksperymentował z pracą twórczą w partnerstwie
z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny, lubi synkretyzować
style malarskie, oscylując między neofiguratywną narracją, malarstwem
graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnej pracowni „Latolier” w dzielnicy Usera w Madrycie,
prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych artystów
wizualnych.

WITAMY W CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Człowiek może być demokratą; artysta rozdziela się na dwie połowy i musi pozostać arystokratą.”
Ta wystawa łączy najnowszy projekt artystyczny Baptiste’a Laurenta (Nantes, 1980), który od ponad piętnastu lat mieszka
w Hiszpanii, ukazując tragedię narzuconą na końcu świętowania międzynarodowego porządku.
Laurent dąży do ożywienia swojego malarstwa poprzez odnowienie korzeni i włączenie lokalnych symboli kultury hiszpańskiej,
takich jak świat czaszek z Podboju Ameryki Łacińskiej i malarstwo andaluzyjskie. W wewnętrznej batalii procesu twórczego
krytycznie konfrontuje swoje malarstwo z polowaniem, wojną i tożsamością narodową Francji w kontekście europejskim i międzynarodowym,
gdzie stają się one protagonistami.
Poprzez metaforę cyrku, piłki nożnej, karuzeli i parków rozrywki, artysta ironicznie karykaturą ukazuje шоу-biznes, przekształcając kulturę, politykę i budowę tożsamości narodowej w carnival.
Triumf mediów społecznościowych, przelotność demokratycznego życia i trywializacja sztuki i literatury przekształciły doświadczenie kulturowe w nieuniknioną potrzebę rozrywki. Uświęca popularność, jednocześnie poszukując Platowego i intelektualnego ideału zdolnego wyrazić najwyższe ludzkie emocje i uczucia, w rezonansie z mitologią snów, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość zlewają się w obliczu gorączkowego rozwoju międzynarodowej tragedii wojen i kolonialnej pamięci, które otaczają Zachód.
Łącząc swoją pracę ze światem dzieciństwa, odnawia mity Dzikiego Zachodu i szlachetnych dzikusów, by zgłębić bezimienną ideę, gdzie maski narzucają dramatyczne odczucia na historię i gdzie marzenia o chwale są zdradzone. Z głębin swojego jestestwa i wspomnień z dzieciństwa reorganizuje wymiar ciał, zwierząt i przedmiotów, nadając miniaturom nadmierną i teatralną majestatę.
Jego wyobraźnia nadaje widowisku współczesnego pejzażu tajemnicę w biegu historii, afirmując budowę ról płciowych i przekształcając przeszłość jednostkową w doświadczenie zbiorowe, przeniknięte jego męskimi zmartwieniami. Teatralność jego dużych obrazów przenosi go w mistyczne trajekty, gdzie wyraża swoją poezję w zgodzie ze swoimi społecznymi troskami.
Poprzez mieszanie przeciwstawnych elementów, tka powiązania między swoim intymnym światem a światem współczesnym poprzez symboliczną figurywację, wszechstronność kanonów, charakterystyczne pociągnięcia pędzla, gestykularność form, mieszankę technik (rysunek, malarstwo i rzeźba), swobodne wykorzystanie koloru, humor, groteskę i ponowne przejęcie swojego wyobrażonego wszechświata. Baptiste Laurent maluje tak, jak chce: to podstawowa potrzeba. Jego malarstwo przekracza klasyczny porządek transcendentalnej i kanonicznej reprezentacji norm, oscylując między smutkiem a radością, jednocześnie budząc empatię widza.