Hiones (XX-XXI) - Press Start






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Press Start, ręcznie malowane dzieło street art w technice mieszanej na płótnie bawełnianym (116 x 90 cm, 1,5 kg), podpisane przez artystę, z 2026 roku, edycja oryginalna, wysłane nieoprawione w tubie DHL Express z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Eksponat kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualny uniwersum nostalgii cyfrowej, łącząc odniesienia do kultury popularnej, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną, fragmentaryczną kompozycję.
Obecność rozpoznawalnych ikon z dzieciństwa zbiorowego kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowana językiem wizualnym gier retro i nasyceniem obrazowym epoki cyfrowej, praca przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami.
Wykorzystanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i miejskiej komunikacji wizualnej, odzwierciedlając wizualny chaos współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania tożsamości nowoczesnej: egzystencja, w której nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i nas samych.
Dzieło stawia pytanie o granicę między rzeczywistością a fikcją, ujawniając pokolenie, które nadal poszukuje autentyczności za maskami wizualnymi kultury współczesnej
O Hione
Hione to malarz plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś kontynuuje eksplorowanie nowych, figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
Eksponat kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualny uniwersum nostalgii cyfrowej, łącząc odniesienia do kultury popularnej, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną, fragmentaryczną kompozycję.
Obecność rozpoznawalnych ikon z dzieciństwa zbiorowego kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowana językiem wizualnym gier retro i nasyceniem obrazowym epoki cyfrowej, praca przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami.
Wykorzystanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i miejskiej komunikacji wizualnej, odzwierciedlając wizualny chaos współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania tożsamości nowoczesnej: egzystencja, w której nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i nas samych.
Dzieło stawia pytanie o granicę między rzeczywistością a fikcją, ujawniając pokolenie, które nadal poszukuje autentyczności za maskami wizualnymi kultury współczesnej
O Hione
Hione to malarz plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować.
Dziś kontynuuje eksplorowanie nowych, figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
