Hiones (XX-XXI) - Rush (U.V. Effects)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132745
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz ten powinien być eksponowany pod światłem UV, aby zapewnić pełne doświadczenie.
Przesyłka bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Rush tłumaczy przyspieszoną intensywność doświadczenia współczesnego poprzez abstrakcyjną kompozycję pełną ruchu, koloru i energii sensorycznej. Intensywne odcienie różu, czerwieni i pomarańczy krzyżują się w impulsywnych gestach i półprzezroczystych warstwach, tworząc wizualną atmosferę wahań między kontrolą a chaosem. Dzieło przekazuje uczucie emocjonalnej prędkości — stały przepływ bodźców, impulsów i napięcia wewnętrznego.
Język malarski zbliża się do estetyki miejskiej i kultury neonów, eksplorując abstrakcję jako fizyczne wyrażenie emocji i rytmu. Linie spontaniczne i rozmyte formy pojawiają się jak fragmenty myśli lub pamięci w nieustannej transformacji, podkreślając ideę hiperaktywnego i niestabilnego stanu umysłu.
Pod światłem UV Rush ujawnia ukrytą warstwę kompozycji, dodając niewidzialny wymiar do doświadczenia dzieła. Ta luminescencyjna transformacja zmienia percepcję obserwatora i rozszerza malowidło poza widoczną powierzchnię, tworząc dialog między tym, co pokazane, a tym, co pozostaje ukryte. Obecność tej tajemnej warstwy wzmacnia centralną koncepcję dzieła: istnienie emocji, impulsów i niewidzialnych energii, które zamieszkują za zewnętrznym wyglądem.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. Na przestrzeni swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, aby skłaniać do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz ten powinien być eksponowany pod światłem UV, aby zapewnić pełne doświadczenie.
Przesyłka bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Rush tłumaczy przyspieszoną intensywność doświadczenia współczesnego poprzez abstrakcyjną kompozycję pełną ruchu, koloru i energii sensorycznej. Intensywne odcienie różu, czerwieni i pomarańczy krzyżują się w impulsywnych gestach i półprzezroczystych warstwach, tworząc wizualną atmosferę wahań między kontrolą a chaosem. Dzieło przekazuje uczucie emocjonalnej prędkości — stały przepływ bodźców, impulsów i napięcia wewnętrznego.
Język malarski zbliża się do estetyki miejskiej i kultury neonów, eksplorując abstrakcję jako fizyczne wyrażenie emocji i rytmu. Linie spontaniczne i rozmyte formy pojawiają się jak fragmenty myśli lub pamięci w nieustannej transformacji, podkreślając ideę hiperaktywnego i niestabilnego stanu umysłu.
Pod światłem UV Rush ujawnia ukrytą warstwę kompozycji, dodając niewidzialny wymiar do doświadczenia dzieła. Ta luminescencyjna transformacja zmienia percepcję obserwatora i rozszerza malowidło poza widoczną powierzchnię, tworząc dialog między tym, co pokazane, a tym, co pozostaje ukryte. Obecność tej tajemnej warstwy wzmacnia centralną koncepcję dzieła: istnienie emocji, impulsów i niewidzialnych energii, które zamieszkują za zewnętrznym wyglądem.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. Na przestrzeni swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, aby skłaniać do refleksji i inspirować. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
