Gianluca Micheletti - Delicacyus | Codice

Ta praca jest dostępna w zaledwie 10 egzemplarzach, podpisanych i ponumerowanych na odwrocie.

Każde egzemplarze są dołączone do Certyfikatu Autentyczności, który potwierdza i gwarantuje cechy, numerację oraz dostępność druku w limitowanej edycji.

Wydruk wykonano na papierze bawełnianym Hahnemühle FineArt (Photo Rag Matt FineArt – smooth 308 g/m²), aby zapewnić jakość, głębię i trwałość w czasie.

Wymiary wydruku: 20x30 cm.
Ramka NIE jest wliczona.

Stworzona bez użycia narzędzi AI.

Oświadczenie:

Ta praca należy do projektu fotograficznego still life zatytułowanego Delicacyus.
Słowo Delicacyous rodzi się jako ambiwalentny smak: przyciąganie pragnienia i jego cień.
To coś, co uwodzi i powstrzymuje, co zaprasza i jednocześnie pożera.
Przysmak nigdy nie jest niewinny: to pieszczota i żarłoczność, obietnica i przesyt.
Każda indulencja niesie ze sobą subtelne ryzyko przekroczenia granicy.
Na obrazach jedzenie ofiarowuje się spojrzeniu ze swoją całkowitą apetynością, lecz coś pęka.
Cicha niepokój wnika między powierzchnie, jak zapowiedź.
Ryba powraca — dawna i dwuznaczna figura: symbol sacrum, lecz także obca, niemal obca, daleka od ziemskiej bliskości.
Delicacyous to ukryty sygnał, bodziec, który wyłania się spod powierzchni pragnienia.
To, co przyciąga, nigdy nie jest pozbawione konsekwencji: konsumuje się to i, robiąc to, powoli nas przemienia.

Biografia:

Gianluca Micheletti zainteresował się fotografią w 2011 roku, po wcześniejszych doświadczeniach w innych dziedzinach.
Jego formacja rozwijała się poprzez kursy i warsztaty, aż do znaczącego doświadczenia w Berlinie w 2012 roku, które zaprowadziło go na ścieżkę zawodową.
W 2013 roku otrzymał stypendium w Istituto Italiano di Fotografia w Mediolanie, gdzie w 2014 zdobył Project Book.
Równolegle pogłębia badania wizualne, ucząc się w pracowni grafiki artystycznej w Accademia di Belle Arti w Bergamo.
Obecnie pracuje jako fotograf zawodowy, specjalizujący się w fotografii korporacyjnej i still life produktu, łącząc działalność komercyjną z ciągłymi poszukiwaniami osobistymi między fotografią artystyczną a reportażem.
W trakcie kariery zdobył liczne międzynarodowe wyróżnienia, w tym nagrody Moscow International Foto Awards, Tokyo International Foto Awards, ND Photography Awards i Prix de la Photographie Paris, gdzie w 2022 roku zdobył Gold Award w kategorii Fine Art / Digitally Enhanced za projekt „Dream Machine”.
Jego prace były prezentowane na wystawach solo i zbiorowych w Europie i na świecie, m.in. Rovinj Photodays, Kaunas Photo Festival, Shibuya Cultural Center w Tokio, Milano Photofestival, Paratissima Art Station oraz Der Greif w Pinakothek der Moderne w Monachium.
W 2024 wziął udział w Surreal Exhibition w Glasgow i Fotografie Urbane podczas Trieste Photo Days; w 2025 zaprezentował się na Liquida Photofestival w Torino i został wybrany do projektu site-specific dla Centrale Festival Milano.
Jego poszukiwanie fotograficzne łączy rygor techniczny z osobistą wizją, poruszając się między dokumentacją a eksperymentem artystycznym.