Maria Ruisi - IVORY VORTEX — SILENT MOTION 3D RELIEF





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132965
Doskonała ocena na Trustpilot.
IVORY VORTEX — SILENT MOTION 3D RELIEF autorstwa Marii Ruisi to oryginalny obraz z 2020 roku wykonany farbami akrylowymi na kanwie muzealnej 50 x 50 cm, łączny wymiar 51 x 51 cm, głębokość 3 cm, sprzedawany z dopasowaną ramą US Box w kolorze kości słoniowej, ręcznie podpisany, w idealnym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
3D relief z akrylu na płótnie muzealnym, 100% bawełna, 50 × 50 cm, głębokość 3 cm. Dołączona dopasowana kremowa rama Box w stylu amerykańskim (50 × 51 cm, głębokość 6 cm). Unikalne dzieło sztuki. Certyfikat autentyczności. Gwarancja na całe życie. Dożywotnie wsparcie posprzedażowe od Abstract Art Gallery.
Cichy ruch ożywa. Płynny, organiczny wir rozwija się przez kość słoniową, piaskowe i delikatne jasne odcienie, tworząc uspokajającą i hipnotyzującą głębię. Tekstury reliefu z akrylu 3D współgrają ze światłem, ewoluując w zależności od perspektywy i otoczenia, ukazując żywe, eleganckie i ponadczasowe dzieło. Każda krzywizna oddycha, każda linia prowadzi oko ku magnetycznemu, niemal medytacyjnemu centru.
Prezentowane przez Abstract Art Gallery, to dzieło odzwierciedla zaawansowaną eksplorację materiału, światła i percepcji. Artystka rozwija wyrafinowane faktury dzięki precyzyjnej równowadze między wizją artystyczną a mistrzostwem technicznym.
Galeria wspiera każdego kolekcjonera do końca życia: konserwację, doradztwo, stałe wsparcie artystyczne i porady dotyczące projektowania. Dzieło jest chronione od momentu powstania i zabezpieczone na przyszłe pokolenia.
Urodzona w Rydze w 1983 roku, Maria Ruisi jest artystką, badaczką i dyrektorką artystyczną galerii Abstract Art Gallery, założonej w 2010 roku.
Jej praktyka opiera się na abstrakcji rzeźbiarskiej — wieloetapowy proces łączący akryl, żywicę i pigmenty metaliczne w reliefie trójwymiarowym.
Każde dzieło rodzi się z rygorystycznych badań materii, głębi i percepcji przestrzennej.
Wykształcona w zakresie sztuk pięknych i projektowania wnętrz, od piętnastu lat rozwija wyjątkowy język wizualny: powierzchnie, które oddychają, kształty, które narzucają ciszę.
Jej dzieła włączają rezydencje współczesne, przestrzenie architektoniczne i kolekcje prywatne w Europie i na świecie.
Każdego dnia w jej pracowni w Rydze powstają nowe dzieła.
Ta praca, stworzona bezpośrednio w warsztacie artystki, prezentowana jest jako wystawa indywidualna. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowana w zestawieniach takich jak „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” oraz „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
3D relief z akrylu na płótnie muzealnym, 100% bawełna, 50 × 50 cm, głębokość 3 cm. Dołączona dopasowana kremowa rama Box w stylu amerykańskim (50 × 51 cm, głębokość 6 cm). Unikalne dzieło sztuki. Certyfikat autentyczności. Gwarancja na całe życie. Dożywotnie wsparcie posprzedażowe od Abstract Art Gallery.
Cichy ruch ożywa. Płynny, organiczny wir rozwija się przez kość słoniową, piaskowe i delikatne jasne odcienie, tworząc uspokajającą i hipnotyzującą głębię. Tekstury reliefu z akrylu 3D współgrają ze światłem, ewoluując w zależności od perspektywy i otoczenia, ukazując żywe, eleganckie i ponadczasowe dzieło. Każda krzywizna oddycha, każda linia prowadzi oko ku magnetycznemu, niemal medytacyjnemu centru.
Prezentowane przez Abstract Art Gallery, to dzieło odzwierciedla zaawansowaną eksplorację materiału, światła i percepcji. Artystka rozwija wyrafinowane faktury dzięki precyzyjnej równowadze między wizją artystyczną a mistrzostwem technicznym.
Galeria wspiera każdego kolekcjonera do końca życia: konserwację, doradztwo, stałe wsparcie artystyczne i porady dotyczące projektowania. Dzieło jest chronione od momentu powstania i zabezpieczone na przyszłe pokolenia.
Urodzona w Rydze w 1983 roku, Maria Ruisi jest artystką, badaczką i dyrektorką artystyczną galerii Abstract Art Gallery, założonej w 2010 roku.
Jej praktyka opiera się na abstrakcji rzeźbiarskiej — wieloetapowy proces łączący akryl, żywicę i pigmenty metaliczne w reliefie trójwymiarowym.
Każde dzieło rodzi się z rygorystycznych badań materii, głębi i percepcji przestrzennej.
Wykształcona w zakresie sztuk pięknych i projektowania wnętrz, od piętnastu lat rozwija wyjątkowy język wizualny: powierzchnie, które oddychają, kształty, które narzucają ciszę.
Jej dzieła włączają rezydencje współczesne, przestrzenie architektoniczne i kolekcje prywatne w Europie i na świecie.
Każdego dnia w jej pracowni w Rydze powstają nowe dzieła.
Ta praca, stworzona bezpośrednio w warsztacie artystki, prezentowana jest jako wystawa indywidualna. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może być prezentowana w zestawieniach takich jak „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” oraz „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.

