Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #29

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Odcienie rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc łagodne i głębokie przejścia, przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który rozszerza się powoli, prowadzony przez emocjonalną intencję artysty. Każde odcienie tonu jest niepowtarzalne i skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
Dzieło niezbędne i wrażliwe, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, formując intymną i autentyczną równowagę.


Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z ILOCĄŁKOWANĄ SEGMENTACJĄ (INTELAIATA), starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało zrealizowane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

* Tkanina nie jest pokryta gipsowym podkładem lub primerem, dlatego jest materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy zbyt mocno naciągać podczas ramowania, aby unikać zmian w fakturze i efekcie pigmentów naturalnych.
* Nie używaj nabieraża, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się powierzyć montaż doświadczonemu stolarzowi–ramiarzowi w celu optymalnego montażu.


Artysta rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez spontaniczne i jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy gubi się, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niezakończone znaki i plamy stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuralnością a abstrakcją, plasuje się na tle nowoczesnego malarstwa włoskiego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, która potrafi mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się motywami suchych plam, niekompletnych twarzy i warstwowych tekstur, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w solo i na wystawach zbiorowych, w Italii i za granicą.
Każde dzieło jest wyposażone w certyfikat autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną, wynikającą z umiejętności przekształcenia gestu malarskiego w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębiach koloru wyczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz nowoczesnego sztuki kolekcjonerskiej, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki przekraczającej formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak w czasie zrobili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamizm pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki nowoczesnej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mogących wpasować się między wielkich z Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane w wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od czasów szkolnych, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i ma na celu ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładanie tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne plasuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważenie i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i koniecznością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena utrwaliła swój styl również dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace cieszą się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.