Serena Grassetti - Pigments Dream #79

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentów rodzą się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów oraz technik, które pozwalają materiałowi przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, lecz jest prowadzony przez emocjonalne zamierzenie artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło esencjonalne i autentyczne, gdzie natura i uczucia łączą się w unikalnej harmonii.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane NA OŚCIEŻKO, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Pierwszy egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

to dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsową warstwą ani primerem, jest więc surowym i naturalnym materiałem.
*Nie powinno się nadmiernie naciągać podczas ramowania, by uniknąć zmian w fakturze i intensywności pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza do płótna, ponieważ mógłby on zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika ramowego w celu optymalnego montażu.

Artysta rozwija wizualne badanie, które bada granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez instynktowną i jednocześnie kontrolowaną malarskość, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozszczepia i przemienia.
Materia malarska, niedokończone znaki i kapania stają się językiem emocji: nie reprezentują, ale wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuryzacją a abstrakcją, wpisuje się w panoramę nowej włoskiej sztuki współczesnej, dialogując z tematami tożsamości, ciszy i metamorfozy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, łączącym materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe kapanie, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.


Dzieło stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami zawiera moc chromatyczną temu, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuje się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gestykulację Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy pragną dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii z Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hong Kongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej w serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy, mogących zagnieździć się wśród wielkich Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikalne dzieło dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealne dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i prac, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z wyróżniającym się i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i charakterystycznego języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, będących stolicami rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: W zestawie certyfikat autentyczności

Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej dzieła były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując w sztuce od młodości, Serena tworzy prace z naturą i wszystkimi, co ona oferuje. Inspiruje ją ziemia i celem jest przedstawienie relacji człowiek-natura w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej dzieła, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o uczestnictwo w prestiżowych wystawach oraz w znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność do połączenia z naturą i przekształcania tej relacji w unikalne wizualne wyrazy pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących nowych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z wdziękiem łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne dzieła celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odrębny język sztuki, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena utrwaliła swój styl także dzięki wpływom miejscowych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.