Mosconi - La Scalinata

Dzieło wpisuje się w nurt pejzaży wewnętrznych autora, gdzie przyroda nigdy nie jest jedynie odzwierciedleniem rzeczywistości, lecz środkiem do eksplorowania koncepcji wolności i duchowości. W takim kontekście „Świt nad górami” wykorzystuje moment wschodu słońca jako metaforę odrodzenia i nadziei. Dokładność kompozycyjna, typowa dla jego racjonalnego wykształcenia, łączy się z poetycką wrażliwością, która przekształca wierzchołki w formy niemal abstrakcyjne, symbole wewnętrznych wyzwań i tajemnic życia. Technika mieszana (akryl, farba w sprayu i geometryczne linie) nadaje pejzażowi nowoczesną i żywotną wibrację i chociaż autor często czerpie inspirację z surrealizmu Joana Miró dla wolności wyobraźni, na jego górskich obrazach wyłania się bardziej esencjonalny i kontemplacyjny rys, mający na celu odtworzenie tych „nieskończonych przestrzeni”, które stanowią trzon jego artystycznych poszukiwań. Wybór kolorów, charakteryzujący się żywymi i intensywnymi barwami, ma na celu przekazanie silnego entuzjazmu i „żywiołowej chęci do życia”. Świt nie jest więc tylko zjawiskiem atmosferycznym, lecz zaproszeniem dla widza, by spojrzał poza róg, w stronę tego, co nowe może zaoferować los. Dlatego dzieło syntetycznie ukazuje połączenie racjonalności badacza i instynktu artysty, gdzie góra staje się miejscem fizycznym i metafizycznym, w którym człowiek konfrontuje się z harmonią natury.

Obraz 50x70 jest gotowy do zawieszenia i dostarczany jest z certyfikatem autentyczności.
Proszę zauważyć, że kolory na obrazach mogą nieznacznie różnić się z powodu różnych warunków oświetleniowych.

Obraz został namalowany bez pędzla, kolory zostały nałożone sprayem akrylowym i markerami trwałymi.

Obraz, namalowany na kartonie w 2026 roku, otoczony jest niewielką drewnianą ramką. Jest również datowany, podpisany i opisany na przodzie.