Serena Grassetti - Pigments Dream #81





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136095
Doskonała ocena na Trustpilot.
Serena Grassetti Pigments Dream #81 (2026), technika mieszana, oryginał, 20 x 20 cm na płótnie bez ramy, ręcznie podpisany, certyfikat autentyczności, wyprodukowany we Włoszech, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentu rodzą się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materiałowi przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale jest kierowany przez emocjonalną intencję artystki, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło istotne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane Z OSZTYWEM, starannie zapakowane dla zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa
* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.
To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo transportu.
UWAŻAJ:
*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika-wramiarza dla optymalnego montażu.
Artystka rozwija badania wizualne, które badają granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między figurą a jej rozpuszczeniem. Poprzez impulsywną i jednocześnie kontrolowaną malarską technikę jej prace opowiadają o człowieku w momencie utraty, rozpadu i przemiany. Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia. Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu. Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, wpisuje się w obszar nowego włoskiego malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy. Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, potrafiącą przemówić bezpośrednio do widza.
Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włochach. Jej praca wyróżnia się głębokimi, osobistymi poszukiwaniami łączącymi naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty. Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.
Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla drzewnego i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej. Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.
Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Italii i za granicą. Każde dzieło jest podpisane certyfikatem autentyczności i narasta jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.
Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru czuć tę samą napięcie co te, które uczyniły ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w panoramę sztuki nowoczesnej na kolekcje, doskonały dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym emocjonalnym natężeniu, potrafiącego dialogować z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.
Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając w serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili przez wieki Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, wciąż poszukujących unikalnych egzemplarzy mogących wpasować się między wielkich Pop Art i sztukę konceptualną.
To jedyne w swoim rodzaju dzieło dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galeryjek i inwestorów szukających luksusowej sztuki i prac, które z czasem zyskają na wartości.
W świecie zdominowanym przez gwiazdy pop takie jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się całkowicie naturalnym koloryzowaniem, dzięki czemu każdy egzemplarz jest unikalny i niepowtarzalny. Ekskluzywna alternatywa dla poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.
Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.
Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.
Specyfikacje techniczne:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem w węglu drzewnym
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności
Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspirują ją ziemia i celem przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.
Z roszczeniami do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do powiązania z naturą i przetłumaczenia tego związku na unikalne wyrazy wizualne czyni ją jednym z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.
Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem
Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla drzewnego, tworząc unikalne prace, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, dając początek charakterystycznemu językowi sztuki, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.
W ciągu ostatnich lat Serena ugruntowała swój styl także pod wpływem uznanych lokalnych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.
Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentu rodzą się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materiałowi przenikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, ale jest kierowany przez emocjonalną intencję artystki, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło istotne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane Z OSZTYWEM, starannie zapakowane dla zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa
* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.
To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo transportu.
UWAŻAJ:
*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas ramowania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu pigmentów naturalnych.
*Nie używać napinacza, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika-wramiarza dla optymalnego montażu.
Artystka rozwija badania wizualne, które badają granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między figurą a jej rozpuszczeniem. Poprzez impulsywną i jednocześnie kontrolowaną malarską technikę jej prace opowiadają o człowieku w momencie utraty, rozpadu i przemiany. Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia. Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu. Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, wpisuje się w obszar nowego włoskiego malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfazy. Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, potrafiącą przemówić bezpośrednio do widza.
Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włochach. Jej praca wyróżnia się głębokimi, osobistymi poszukiwaniami łączącymi naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty. Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.
Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla drzewnego i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej. Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.
Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Italii i za granicą. Każde dzieło jest podpisane certyfikatem autentyczności i narasta jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.
Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera chromatyczną moc tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru czuć tę samą napięcie co te, które uczyniły ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w panoramę sztuki nowoczesnej na kolekcje, doskonały dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym emocjonalnym natężeniu, potrafiącego dialogować z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.
Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, przenikając w serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili przez wieki Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, wciąż poszukujących unikalnych egzemplarzy mogących wpasować się między wielkich Pop Art i sztukę konceptualną.
To jedyne w swoim rodzaju dzieło dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galeryjek i inwestorów szukających luksusowej sztuki i prac, które z czasem zyskają na wartości.
W świecie zdominowanym przez gwiazdy pop takie jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się całkowicie naturalnym koloryzowaniem, dzięki czemu każdy egzemplarz jest unikalny i niepowtarzalny. Ekskluzywna alternatywa dla poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.
Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.
Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.
Specyfikacje techniczne:
Materiały: Płótno eco-print z rysunkiem w węglu drzewnym
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności
Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspirują ją ziemia i celem przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.
Z roszczeniami do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do powiązania z naturą i przetłumaczenia tego związku na unikalne wyrazy wizualne czyni ją jednym z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.
Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem
Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla drzewnego, tworząc unikalne prace, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.
Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, dając początek charakterystycznemu językowi sztuki, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.
W ciągu ostatnich lat Serena ugruntowała swój styl także pod wpływem uznanych lokalnych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.

