Santicri (1992) - Running out






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992) prezentuje limitowaną edycję rzeźby z żywicy i proszku marmurowego pod tytułem Running out, wysokość 26 cm, szerokość 16 cm, głębokość 6 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana we Włoszech w 2020 roku, z zimnym procesem metalizacji i hakiem do montażu na ścianie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicride w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Krak, stojący w domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię życia współczesnego. Kropla wody, która kapie, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło przeznaczone do zamontowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
Numer serii wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM.
Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym otoczeniu, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicride w współczesnym świecie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Krak, stojący w domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonię życia współczesnego. Kropla wody, która kapie, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury i ewolucji. To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło przeznaczone do zamontowania na ścianie za pomocą odpowiedniego haczyka.
Numer serii wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM.
Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym otoczeniu, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i rzeźb, sztuki pop, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć.”
