Javier Plata - Troncos 10 XL






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Javier Plata, podpisany odręcznie, oryginalne akwafortowe dzieło z 2026 roku pt. Troncos 10 XL, 45 cm wysokości i 94 cm szerokości, wyprodukowane w Hiszpanii i przedstawiające scenę jesienną w szarości, zieleni i błękicie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Javier Plata wystąpił w dawnym Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) i zdobył pierwszą nagrodę na wystawie Alwani Summer Painting Exhibition, która odbyła się w Gibraltarze w 2021 roku.
obraz w doskonałym stanie, wymiary 45 cm x 94 cm, wysyłany bez oprawy, zaleca się oprawić pod szkło lub podobne zabezpieczenie, użyto akwareli oraz papieru o profesjonalnej jakości, dostarczany z certyfikatem autentyczności.
Javier Plata
Algeciras, 1976
Javier Plata to artysta multidyscyplinarny, którego twórczość oscyluje między malarstwem, rzeźbą a instalacją, wyróżniający się osobistą estetyką, eksplorującą materię, terytorium i ludzką kondycję. Swoje wykształcenie rozwijał w Szkołach Sztuki w Algeciras i Granadzie, gdzie uzyskał tytuły w zakresie wylaniaform, odlewu, ceramiki, rzeźby w drewnie, obróbki kamienia i projektowania graficznego. Ten szeroki zakres techniczny wzbogacił jego język plastyczny o rzemieślniczy i eksperymentalny sposób myślenia.
W trakcie kariery Plata brał udział w warsztatach z udziałem cenionych artystów, takich jak Sigrifo Martín Begué, w ramach programu „Płótno i jego oblicza” ( Diputación de Cádiz, 2002), oraz Wilfredo Prieto, prowadząc warsztat „Incydencje prywatne a publiczne i odwrotnie” (Fundación NMAC, 2013), doświadczenia te ukształtowały jego wizję granic sztuki współczesnej.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych przestrzeniach i na wydarzeniach artystycznych, zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Do najważniejszych wystaw indywidualnych należą m.in. „Hombres y Gusanos” (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), „Origen” (Galería Manolo Alés, 2017), „Sub Rosa” (Galeria Wirtualna, Diputación de Cádiz, 2022) oraz „Lo de siempre y lo de ahora” (Fine Arts Gallery, Gibraltar, 2023).
Brał udział w licznych wystawach zbiorowych, wyróżniając się „Amistad Hispano-Francesa” w dawnym MEAC w Madrycie (1999), „Contemporáneos 2008” (Feria de Arte de Cádiz), „Art Project Marbella” i „Art Project Estepona” (Galería Ciancimino), a także w ostatnich inicjatywach takich jak „Diez años no es nada” (Tpop), „Aquí pintamos todos” (ASANSULL) czy „Estereográfica Vol.2” (Asociación Cultural Levadura).
Uznanie dla jego kariery obejmuje liczne nagrody i wyróżnienia. Otrzymał First Prize for Best Young Artist na International Art Gibraltar (1995), a także pierwsze nagrody w konkursach takich jak Hertage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Bilbao, 2016) oraz IX Premio Internacional Julio Quesada (Crevillente, 2016). W 2021 zdobył pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition w Gibraltarze, a w 2024 uczestniczył w Manchester Art Fair, umacniając swoją międzynarodową pozycję.
Twórczość Javiera Plata charakteryzuje się stałym poszukiwaniem równowagi między koncepcją a materiałem, z wyrazem dialogu z pamięcią, tożsamością i przestrzeniami granic, zarówno fizycznymi, jak i symbolicznymi.
Javier Plata wystąpił w dawnym Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) i zdobył pierwszą nagrodę na wystawie Alwani Summer Painting Exhibition, która odbyła się w Gibraltarze w 2021 roku.
obraz w doskonałym stanie, wymiary 45 cm x 94 cm, wysyłany bez oprawy, zaleca się oprawić pod szkło lub podobne zabezpieczenie, użyto akwareli oraz papieru o profesjonalnej jakości, dostarczany z certyfikatem autentyczności.
Javier Plata
Algeciras, 1976
Javier Plata to artysta multidyscyplinarny, którego twórczość oscyluje między malarstwem, rzeźbą a instalacją, wyróżniający się osobistą estetyką, eksplorującą materię, terytorium i ludzką kondycję. Swoje wykształcenie rozwijał w Szkołach Sztuki w Algeciras i Granadzie, gdzie uzyskał tytuły w zakresie wylaniaform, odlewu, ceramiki, rzeźby w drewnie, obróbki kamienia i projektowania graficznego. Ten szeroki zakres techniczny wzbogacił jego język plastyczny o rzemieślniczy i eksperymentalny sposób myślenia.
W trakcie kariery Plata brał udział w warsztatach z udziałem cenionych artystów, takich jak Sigrifo Martín Begué, w ramach programu „Płótno i jego oblicza” ( Diputación de Cádiz, 2002), oraz Wilfredo Prieto, prowadząc warsztat „Incydencje prywatne a publiczne i odwrotnie” (Fundación NMAC, 2013), doświadczenia te ukształtowały jego wizję granic sztuki współczesnej.
Jego prace były prezentowane w prestiżowych przestrzeniach i na wydarzeniach artystycznych, zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Do najważniejszych wystaw indywidualnych należą m.in. „Hombres y Gusanos” (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), „Origen” (Galería Manolo Alés, 2017), „Sub Rosa” (Galeria Wirtualna, Diputación de Cádiz, 2022) oraz „Lo de siempre y lo de ahora” (Fine Arts Gallery, Gibraltar, 2023).
Brał udział w licznych wystawach zbiorowych, wyróżniając się „Amistad Hispano-Francesa” w dawnym MEAC w Madrycie (1999), „Contemporáneos 2008” (Feria de Arte de Cádiz), „Art Project Marbella” i „Art Project Estepona” (Galería Ciancimino), a także w ostatnich inicjatywach takich jak „Diez años no es nada” (Tpop), „Aquí pintamos todos” (ASANSULL) czy „Estereográfica Vol.2” (Asociación Cultural Levadura).
Uznanie dla jego kariery obejmuje liczne nagrody i wyróżnienia. Otrzymał First Prize for Best Young Artist na International Art Gibraltar (1995), a także pierwsze nagrody w konkursach takich jak Hertage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Bilbao, 2016) oraz IX Premio Internacional Julio Quesada (Crevillente, 2016). W 2021 zdobył pierwszą nagrodę na Alwani Summer Painting Exhibition w Gibraltarze, a w 2024 uczestniczył w Manchester Art Fair, umacniając swoją międzynarodową pozycję.
Twórczość Javiera Plata charakteryzuje się stałym poszukiwaniem równowagi między koncepcją a materiałem, z wyrazem dialogu z pamięcią, tożsamością i przestrzeniami granic, zarówno fizycznymi, jak i symbolicznymi.
