Gergana Tabakova - The clock is broken





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gergana Tabakova, oryginalne dzieło z 2023 roku w acrylicu na płótnie o tytule The clock is broken, 60 × 60 × 2 cm, sygnowane, w doskonałym stanie, powstałe w Bułgarii i wysłane naciągnięte na ramę drewnianą jako część serii Not Very Ordered.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Gergana Tabakova (Bułgaria, współczesna)
Tytuł: Zegar jest zepsuty
Rok: 2023
Medium: Farba akrylowa na płótnie
Rozmiar płótna: 60 × 60 × 2 cm
Podpis: Podpisane przez artystkę (podpis na odwrocie płótna)
Seria: Część serii „Nieza bardzo uporządkowane”
Opis i kontekst:
„Zegar jest zepsuty” należy do serii Gergany Tabakovej „Nieza bardzo uporządkowane”, w której artystka bada niestabilność znanych systemów takich jak czas, porządek i struktura. Sam tytuł sugeruje zakłócenie linearniej temporarności, zapraszając widza do przestrzeni, w której rytm zastępuje chronologię, a intuicyjne postrzeganie kwestionuje stałe zasady.
Pracując między strukturą a spontaneizmem, Tabakova konstruuje kompozycje łączące powtarzanie z wariacją. Jej język wizualny czerpie z wzorów tekstylnych, architektonicznych ozdób i układów przypominających fryz, reinterpretowanych przez współczesne, malarskie podejście. Te strukturalne elementy splatają się z organicznymi, płynącymi liniami przypominającymi trawy i formy kwiatowe, tworząc dialog między sztucznymi a naturalnymi systemami.
Kompozycja odzwierciedla ciągłe zainteresowanie artystki „nieuporządkowanym porządkiem” — stanem, w którym systemy pozostają spójne, a jednocześnie opierają się ścisłej symetrii czy przewidywalności. Zainspirowana obserwacjami architektonicznymi, zwłaszcza z historycznych środowisk takich jak Città Alta w Bergamo, Tabakova bada, jak asymetria i fragmentacja mogą wzmacniać poczucie jedności, a nie je osłabiać.
W tej pracy powtórzenia sugerują ciągłość i cykliczność, podczas gdy subtelne zaburzenia wprowadzają ruch i transformację. Obraz wywołuje zawieszoną stan, jakby elementy były w procesie reorganizacji i poszukiwania równowagi, bez pełnego ukształtowania się w stałą formę.
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artystki
Dokumentacja: Certyfikat autentyczności może być dostarczony na życzenie
Stan: Doskonały stan; brak widocznych defektów
Wysyłka: Dzieło zostanie starannie zapakowane i bezpiecznie wysłane. Zostanie wysłane naciągnięte na drewnianą ramę (bez ramki), z odpowiednimi materiałami ochronnymi, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
O artystce:
Gergana Tabakova (ur. 1992) to artystka wizualna mieszkająca w Sofii, Bułgaria. Posiada tytuł magistra malarstwa i doktorat z Narodowej Akademii Sztuk w Sofii, gdzie obecnie pełni funkcję adiunkta w Katedrze Tekstylia — Sztuka i Projektowanie. Jej praktyka akademicka i artystyczna koncentruje się na przecięciu malarstwa i innych dyscyplin wizualnych.
Twórczość Tabakovej zagłębia się w fundamentalne elementy malarstwa, powierzchni, faktury i koloru, wykorzystując je jako narzędzia do badania, w jaki sposób pojęcia porządku, hierarchii i równowagi są kulturowo konstruowane i odzwierciedlane w przestrzennym doświadczeniu. Architektoniczne i przestrzenne odniesienia często pojawiają się w jej kompozycjach jako nośniki eksplorujące ewoluujący dialog między ludźmi a ich otoczeniem.
Artysta: Gergana Tabakova (Bułgaria, współczesna)
Tytuł: Zegar jest zepsuty
Rok: 2023
Medium: Farba akrylowa na płótnie
Rozmiar płótna: 60 × 60 × 2 cm
Podpis: Podpisane przez artystkę (podpis na odwrocie płótna)
Seria: Część serii „Nieza bardzo uporządkowane”
Opis i kontekst:
„Zegar jest zepsuty” należy do serii Gergany Tabakovej „Nieza bardzo uporządkowane”, w której artystka bada niestabilność znanych systemów takich jak czas, porządek i struktura. Sam tytuł sugeruje zakłócenie linearniej temporarności, zapraszając widza do przestrzeni, w której rytm zastępuje chronologię, a intuicyjne postrzeganie kwestionuje stałe zasady.
Pracując między strukturą a spontaneizmem, Tabakova konstruuje kompozycje łączące powtarzanie z wariacją. Jej język wizualny czerpie z wzorów tekstylnych, architektonicznych ozdób i układów przypominających fryz, reinterpretowanych przez współczesne, malarskie podejście. Te strukturalne elementy splatają się z organicznymi, płynącymi liniami przypominającymi trawy i formy kwiatowe, tworząc dialog między sztucznymi a naturalnymi systemami.
Kompozycja odzwierciedla ciągłe zainteresowanie artystki „nieuporządkowanym porządkiem” — stanem, w którym systemy pozostają spójne, a jednocześnie opierają się ścisłej symetrii czy przewidywalności. Zainspirowana obserwacjami architektonicznymi, zwłaszcza z historycznych środowisk takich jak Città Alta w Bergamo, Tabakova bada, jak asymetria i fragmentacja mogą wzmacniać poczucie jedności, a nie je osłabiać.
W tej pracy powtórzenia sugerują ciągłość i cykliczność, podczas gdy subtelne zaburzenia wprowadzają ruch i transformację. Obraz wywołuje zawieszoną stan, jakby elementy były w procesie reorganizacji i poszukiwania równowagi, bez pełnego ukształtowania się w stałą formę.
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artystki
Dokumentacja: Certyfikat autentyczności może być dostarczony na życzenie
Stan: Doskonały stan; brak widocznych defektów
Wysyłka: Dzieło zostanie starannie zapakowane i bezpiecznie wysłane. Zostanie wysłane naciągnięte na drewnianą ramę (bez ramki), z odpowiednimi materiałami ochronnymi, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
O artystce:
Gergana Tabakova (ur. 1992) to artystka wizualna mieszkająca w Sofii, Bułgaria. Posiada tytuł magistra malarstwa i doktorat z Narodowej Akademii Sztuk w Sofii, gdzie obecnie pełni funkcję adiunkta w Katedrze Tekstylia — Sztuka i Projektowanie. Jej praktyka akademicka i artystyczna koncentruje się na przecięciu malarstwa i innych dyscyplin wizualnych.
Twórczość Tabakovej zagłębia się w fundamentalne elementy malarstwa, powierzchni, faktury i koloru, wykorzystując je jako narzędzia do badania, w jaki sposób pojęcia porządku, hierarchii i równowagi są kulturowo konstruowane i odzwierciedlane w przestrzennym doświadczeniu. Architektoniczne i przestrzenne odniesienia często pojawiają się w jej kompozycjach jako nośniki eksplorujące ewoluujący dialog między ludźmi a ich otoczeniem.

