Elise Eekhout - Velvet Skin





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elise Eekhout Velvet Skin (2023) to oryginalny obraz w technice mieszanej z akrylu na płótnie, 80 × 80 cm, ręcznie podpisany, w ciepłych odcieniach złota, brązu, żółci, bieli i wielokolorowych, przedstawiający nowoczesny akt kobiecy, z certyfikatem pochodzenia i sprzedawany bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
W tym dziele sztuki, zainspirowanym wierszem Joopa Alleblasa, który świętuje naszą skórę jako naturalną tarczę, artysta przyjmuje siłę autentyczności. Jednolita linia rysunku wykonana w ciepłych odcieniach złota i miedzi ukazuje pełną kobietę, która z pewnością siebie ucieleśnia własne piękno. W świecie, w którym szczupłe ideały piękna często są normą, a ludzie decydują się na zabiegi takie jak botoks, chirurgia plastyczna, tatuaże i piercingi, to dzieło zaprasza nas do pozostania wiernym sobie i zaakceptowania własnego piękna. Każda zmarszczka i każdy blizny opowiadają historię wytrwałości i niezłomnej siły.
Tło – faktura zmarszczonej skóry, subtelnie ozdobionej nieco wyblakłymi, tatuażowanymi kwiatami i wzbogacone słowami wiersza – tworzy intymny hołd dla odwagi, by zaakceptować siebie. To dzieło przypomina, że prawdziwe piękno tkwi w spontaniczności i uczciwości naszego ciała.
Wystawiane w Amsterdamie,-Stuttgart, Monachium i Mediolanie.
To dzieło stanowi część serii „Subtle Nudes” autorstwa Elise Eekhout i jest abstrakcyjnym przekładem kobiecego aktu, w którym każdy aspekt ujawnia swoją ukrytą piękność. Wykonane między innymi za pomocą farb akrylowych Windsor & Newton i Amsterdam Pro – acryl, utrzymuje luźny, ekspresyjny styl, który artystka kultywowała podczas studiów i osobistej drogi w St. Joost Academy (Breda). Aby uzyskać głębszy wgląd w jej wizję i rozwój, uprzejmie zachęcam do przeczytania także jej biografii poniżej.
Zmienna światłocień w ciągu dnia powoduje, że miedziane detale są bardziej lub mniej widoczne. W ten sposób malowidło zmienia się w ciągu dnia.
- Technika: nowoczesna, wysokiej jakości technika farb akrylowych z użyciem pędzli, papieru i złocenia na płótnie, wykończona lakierem ze schellakiem.
- Wymiary: (wysokość) 80 x (szerokość) 80 cm.
- Prawie nowe (2023)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia Atelier Elise Eekhout – zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Metoda wysyłki: Ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe wraz z bezkwasowym papierem i folią bąbelkową.
W tym dziele sztuki, zainspirowanym wierszem Joopa Alleblasa, który świętuje naszą skórę jako naturalną tarczę, artysta przyjmuje siłę autentyczności. Jednolita linia rysunku wykonana w ciepłych odcieniach złota i miedzi ukazuje pełną kobietę, która z pewnością siebie ucieleśnia własne piękno. W świecie, w którym szczupłe ideały piękna często są normą, a ludzie decydują się na zabiegi takie jak botoks, chirurgia plastyczna, tatuaże i piercingi, to dzieło zaprasza nas do pozostania wiernym sobie i zaakceptowania własnego piękna. Każda zmarszczka i każdy blizny opowiadają historię wytrwałości i niezłomnej siły.
Tło – faktura zmarszczonej skóry, subtelnie ozdobionej nieco wyblakłymi, tatuażowanymi kwiatami i wzbogacone słowami wiersza – tworzy intymny hołd dla odwagi, by zaakceptować siebie. To dzieło przypomina, że prawdziwe piękno tkwi w spontaniczności i uczciwości naszego ciała.
Wystawiane w Amsterdamie,-Stuttgart, Monachium i Mediolanie.
To dzieło stanowi część serii „Subtle Nudes” autorstwa Elise Eekhout i jest abstrakcyjnym przekładem kobiecego aktu, w którym każdy aspekt ujawnia swoją ukrytą piękność. Wykonane między innymi za pomocą farb akrylowych Windsor & Newton i Amsterdam Pro – acryl, utrzymuje luźny, ekspresyjny styl, który artystka kultywowała podczas studiów i osobistej drogi w St. Joost Academy (Breda). Aby uzyskać głębszy wgląd w jej wizję i rozwój, uprzejmie zachęcam do przeczytania także jej biografii poniżej.
Zmienna światłocień w ciągu dnia powoduje, że miedziane detale są bardziej lub mniej widoczne. W ten sposób malowidło zmienia się w ciągu dnia.
- Technika: nowoczesna, wysokiej jakości technika farb akrylowych z użyciem pędzli, papieru i złocenia na płótnie, wykończona lakierem ze schellakiem.
- Wymiary: (wysokość) 80 x (szerokość) 80 cm.
- Prawie nowe (2023)
- Pochodzenie: Certyfikat Pochodzenia Atelier Elise Eekhout – zarejestrowany w 2 MAAL EE
- Metoda wysyłki: Ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe wraz z bezkwasowym papierem i folią bąbelkową.

