Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - "Zjawisko #2".
Unikalny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu w Paryżu.

Spray akrylowy na plexiglassowej płycie o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest nadrukiem. To oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym, 'glossy' wykończeniu, zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, i jest unikalny. Obraz zawiera wiele detali, które ciężko dostrzec na zdjęciu.

Wymiary : 24,2 x 17,3 x 0,12 cala / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramki.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramę wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, kolor Czarny Mat (calowe wymiary ramy 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i dostępnych prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa - Lozanna, marzec 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój późniejszy dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zaczynałem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, otwierając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek byłem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo focusu na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV Artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", zorganizowana pod koniec 2024 roku w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie przetworzonego, wytłaczanego plexiglasu, lekki, gładki, błyszczący i czasem kruchy powierzchniowo.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie prac w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — coś, co witam. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” - wszystko, co pozwala skrócić rozum! - prowadzić do efektu końcowego, warstw i efektów lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję mój podejście celowo proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Żadnego „szybkiego zużycia” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, a la vif, jak u francuskiego mistrza SF, Alaina Damasio.
Choć moje prace czasem przywołują transparentność i jasność witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto plexiglas nadaje malarstwu lśniącą skórkę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe stworzenie jest konfrontacją z moimi granicami, które zmuszają mnie do ulepszania umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie wartościowych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia."

Anton Kaestner"