Günther Uecker (after) - Bühnenbilder, handsigned

Litografia oryginalna autografowana Günther Uecker (*).
Ta praca została wydana z okazji indywidualnej wystawy artysty w Erker Galerie St. Gallen, w roku 1987, pod nadzorem Günthera Ueckera.
Wydrukowano na papierze litograficznym bawełnianym wysokiej gramatury.
Duży format.
Ręcznie podpisana przez artystę.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnej teczce artystycznej, co zapewnia jej nienaruszony stan).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i pakowane w kartonowe opakowanie wzmocnione. Wysyłka będzie z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia.

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) jest niemieckim artystą i członkiem ruchu ZERO, lepiej znany z charakterystycznego użycia śrub ułożonych w malowidłach dotykowych i rzeźbach. Podążając za zainteresowaniem filozofiami wschodnimi, użycie śrub na płótnie przez Uecker służyło jako medytacyjny rytuał, z powtarzalnością młoteczkowania, przekształcając te teorie w praktykę artystyczną żywą. Początkowo pociągał go styl malarski realizmu socjalistycznego, gdy studiował w powojennej Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage’a w 1959 roku, co wpłynęło na zakres jego praktyki. W późniejszej twórczości Uecker po prostu rozpoczyna projekt i pozwala mu prowadzić go tam, dokąd trzeba, gdziekolwiek się znajduje, nawet jeśli ostatecznie wymyka się spod jego rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył swoją praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie w Niemczech. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach: Art Institute of Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, D.C., Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.