Patricia Marini - Relativity of Color






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132745
Doskonała ocena na Trustpilot.
Relativity of Color Patricii Mariniego to oryginalny obraz olejny (75 × 60 cm, 2026) w współczesnym stylu portretowym, ręcznie podpisany, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z dołączonym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz sfinalizować zakup.
Niesolidne oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i staranności zaangażowanych w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artystki!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno jest wysyłane zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy rozciągającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że wszelkie inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojego przedmiotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrią abstrakcyjną.
Jej twórczość często koncentruje się na hybrydowych postaciach, miejscami mechanicznym, miejscami głęboko ludzkim, refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze prace poszerzają tematykę poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace, nabywane w całej Europie i na świecie, przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz sfinalizować zakup.
Niesolidne oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i staranności zaangażowanych w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artystki!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno jest wysyłane zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy rozciągającej.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że wszelkie inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa, mogą mieć zastosowanie podczas wysyłki Twojego przedmiotu, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z geometrią abstrakcyjną.
Jej twórczość często koncentruje się na hybrydowych postaciach, miejscami mechanicznym, miejscami głęboko ludzkim, refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze prace poszerzają tematykę poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychicznej, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace, nabywane w całej Europie i na świecie, przemawiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób poszukujących młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
