Kaws (1974) - Small Lie Brown






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132931
Doskonała ocena na Trustpilot.
Small Lie Brown to limitowana edycja winylu pochodząca z Azji, z 2017 roku, w doskonałym stanie, wymiary 11,4 × 27,8 × 12,7 cm, podpis wygrawerowany na płycie.
Opis od sprzedawcy
Uważaj!! Czy jesteś gotowy?
Kaws (1974) - Kaws Small LieBrown 2017
Podpisany wygrawerowanym podpisem KAWS 2017 Nigdy nieotwierany.
Stan nienaganny!
Aby uczcić nową wystawę Kausa „Where The End Start” w The Modern Art Museum of Fort Worth.
O Kaws:
KAWS (1974) narodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po ukończeniu studiów KAWS krótko pracował dla Disneya jako freelance animator malujący tła. Przyczynił się także do serii animowanej 101 Dalmatians, Daria i Doug.
Rozpoczął karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City w stanie New Jersey. Później, przenosząc się do Nowego Jorku w latach 90., KAWS zaczął subwersywnie przekształcać obrazy na bilbordach, w przystankach autobusowych i w reklamach w budynkach telefonii. Te przerobione reklamy początkowo pozostawiano same, utrzymując się nawet kilka miesięcy, ale w miarę rosnącej popularności KAWS, reklamy stały się coraz bardziej poszukiwane. Oprócz Nowego Jorku KAWS pracował także w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.
Pod koniec lat 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowaną edycję winylowych zabawek, „natychmiastowy hit wśród światowej społeczności kolekcjonerów zabawek artystycznych”, zwłaszcza w Japonii, gdzie ten gatunek jest szanowany i powszechny. Więcej zabawek, a później odzież, powstało dla Original Fake, niedawno współpracującego sklepu z Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień pojawia się oryginalny produkt z ograniczoną edycją. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach z Nigo dla A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi dla Undercover, Michael „Mic” Neumann dla Kung Faux, projektach snowboardowych z Burton oraz butach Nike i Vans. Jego najnowsza współpraca była z Comme des Garçons. W sierpniu 2010 doniesiono, że Kaws zaprojektował limitowaną edycję butelki dla Dos Equis, meksykańskiej marki piwa. Butelka ma trafić na rynek w Meksyku na początku września 2010.
Akwitkowe malowidła i rzeźby KAWS mają wiele powtarzających się obrazów, które mają być uniwersalnie zrozumiałe, przekraczając języki i kultury. Jedna z wczesnych serii KAWS, Package Paintings, powstała w 2000 roku. Ta seria, zatytułowana The Kimpsons, przewartościowała słynny amerykański rysunek The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „uznanie za to, jak bardzo wplecie się kreskówka w życie ludzi, jaki wpływ może mieć, w porównaniu z normalną polityką”, było dla niego dziwne. Ponadto KAWS przerabiał inne znane ikony, takie jak Miki Maus, Michelin Man, Smerfy i SpongeBob Kanciastoporty.
Poprzez wszystkie swoje projekty KAWS skutecznie zaciera granicę między sztuką wysoką a produktami masowej produkcji. Wykorzystuje swoje produkty, by umożliwić wprowadzenie swoich wizerunków do szerszego grona odbiorców niż świat sztuki. Artysta pozostaje aktywnym członkiem zarówno środowisk komercyjnych, jak i sztuki wysokiej. Ostatnie wystawy solowe to OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba „Wonderful World” sprzedawała się za 400 000 dolarów.[źródło potrzebne] KAWS od 1999 r. prezentujeł regularnie zarówno malarstwa, jak i produkty w Colette w Paryżu. Jego prace znajdują się w podróżującej wystawie Beautiful Losers, która zaczęła się w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować do 2009 roku po USA i Europie, w tym jego największa dotąd wystawa muzealna, która odbędzie się w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.
#may2026sneakerness
Gotowi? Jedziemy! Aukcja...
Uważaj!! Czy jesteś gotowy?
Kaws (1974) - Kaws Small LieBrown 2017
Podpisany wygrawerowanym podpisem KAWS 2017 Nigdy nieotwierany.
Stan nienaganny!
Aby uczcić nową wystawę Kausa „Where The End Start” w The Modern Art Museum of Fort Worth.
O Kaws:
KAWS (1974) narodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po ukończeniu studiów KAWS krótko pracował dla Disneya jako freelance animator malujący tła. Przyczynił się także do serii animowanej 101 Dalmatians, Daria i Doug.
Rozpoczął karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City w stanie New Jersey. Później, przenosząc się do Nowego Jorku w latach 90., KAWS zaczął subwersywnie przekształcać obrazy na bilbordach, w przystankach autobusowych i w reklamach w budynkach telefonii. Te przerobione reklamy początkowo pozostawiano same, utrzymując się nawet kilka miesięcy, ale w miarę rosnącej popularności KAWS, reklamy stały się coraz bardziej poszukiwane. Oprócz Nowego Jorku KAWS pracował także w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.
Pod koniec lat 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowaną edycję winylowych zabawek, „natychmiastowy hit wśród światowej społeczności kolekcjonerów zabawek artystycznych”, zwłaszcza w Japonii, gdzie ten gatunek jest szanowany i powszechny. Więcej zabawek, a później odzież, powstało dla Original Fake, niedawno współpracującego sklepu z Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień pojawia się oryginalny produkt z ograniczoną edycją. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach z Nigo dla A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi dla Undercover, Michael „Mic” Neumann dla Kung Faux, projektach snowboardowych z Burton oraz butach Nike i Vans. Jego najnowsza współpraca była z Comme des Garçons. W sierpniu 2010 doniesiono, że Kaws zaprojektował limitowaną edycję butelki dla Dos Equis, meksykańskiej marki piwa. Butelka ma trafić na rynek w Meksyku na początku września 2010.
Akwitkowe malowidła i rzeźby KAWS mają wiele powtarzających się obrazów, które mają być uniwersalnie zrozumiałe, przekraczając języki i kultury. Jedna z wczesnych serii KAWS, Package Paintings, powstała w 2000 roku. Ta seria, zatytułowana The Kimpsons, przewartościowała słynny amerykański rysunek The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „uznanie za to, jak bardzo wplecie się kreskówka w życie ludzi, jaki wpływ może mieć, w porównaniu z normalną polityką”, było dla niego dziwne. Ponadto KAWS przerabiał inne znane ikony, takie jak Miki Maus, Michelin Man, Smerfy i SpongeBob Kanciastoporty.
Poprzez wszystkie swoje projekty KAWS skutecznie zaciera granicę między sztuką wysoką a produktami masowej produkcji. Wykorzystuje swoje produkty, by umożliwić wprowadzenie swoich wizerunków do szerszego grona odbiorców niż świat sztuki. Artysta pozostaje aktywnym członkiem zarówno środowisk komercyjnych, jak i sztuki wysokiej. Ostatnie wystawy solowe to OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba „Wonderful World” sprzedawała się za 400 000 dolarów.[źródło potrzebne] KAWS od 1999 r. prezentujeł regularnie zarówno malarstwa, jak i produkty w Colette w Paryżu. Jego prace znajdują się w podróżującej wystawie Beautiful Losers, która zaczęła się w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować do 2009 roku po USA i Europie, w tym jego największa dotąd wystawa muzealna, która odbędzie się w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.
#may2026sneakerness
Gotowi? Jedziemy! Aukcja...
