Paco Requena - La tormenta y el tiempo






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132745
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena przedstawia oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane akrylem na płótnie, zatytułowane La tormenta y el tiempo, unikatowe i podpisane odręcznie w duchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, o wymiarach 80 × 80 cm, wyprodukowane bezpośrednio przez artystę w Hiszpanii, lakierowane i gotowe do wieszania, z czarnym obramowaniem 3D bez ramy, możliwe do zawieszenia w dowolnej orientacji.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane od tyłu. Wysyłane na płótnie o ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obwódką, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli się woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do rzeczywistych wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła zdjęcia i urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy solowe i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne czczą harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywymi blokami, rytmicznymi wzorami i liniami tańczącymi między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrycia osobistych narracji w pozornie losowych elementach.
Paleta barw — odważna i kontrasowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne intencji. Doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz evokować.
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane od tyłu. Wysyłane na płótnie o ramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną obwódką, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli się woli. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do rzeczywistych wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła zdjęcia i urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy solowe i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne czczą harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywymi blokami, rytmicznymi wzorami i liniami tańczącymi między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrycia osobistych narracji w pozornie losowych elementach.
Paleta barw — odważna i kontrasowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne intencji. Doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz evokować.
