Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. w technice olej na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 × 73 cm, odpowiadające obrazowi, z marginesem białym wokół obrazu dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po ich sprzedaży, są wysyłane w ciągu maksymalnie trzech dni do każdego miejsca na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, chronione papierem i folią bąbelkową i wysyłane w sztywnym, wysokiej wytrzymałości tubie kartonowej, zapewniając doskonałą ochronę podczas transportu.
Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.
Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą warstwą impasto, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.
W swoim impresjonistycznym traktowaniu wyczuwa się wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.
Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglówki, fauna, kwiaty i miasta przywołujące nastrój tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.
Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania wrażenia, budząc u widza silne uczucia i ukryte wspomnienia.
Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa warstwy impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.
Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, nawarstiwane warstwy farby przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego twórczość to esencjonalnie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.
Ta sztuka, wykonana techniką oleju na płótnie, jest współczesnym przykładem neoimpresjonizmu z niuansami ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Artysta stosuje materialny i śmiały pociągnięcie pędzla, być może używając szpachelki, aby stworzyć dotykową powierzchnię, gdzie woda nie jest tylko tłem, lecz dynamiczną istotą złożoną z bogatej gamy głębokich błękitów i błysków błękitu.
Kompozycja koncentruje się na parze łabędzi, których nieskazitelna biel kontrastuje dramatycznie z intensywnością środowiska wodnego, symbolizując czystość i wierność pośród chaosu ruchu.
Malarz potrafi przekazać fascynującą dualność: z jednej strony energię dynamicznych kreśleń sugerującą płynność wody, z drugiej zaś stoicką ciszę ptaków, zapraszając widza do introspekcji nad spokojem, który kryje się w centrum naturalnej witalności.