Jarol (XX-XXI) - Mirada de Cobalto





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133456
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie Mirada de Cobalto autorstwa Jarol (XX-XXI), powstały po 2020 roku, styl Klasyczny, oryginał, ręcznie podpisany, Hiszpania, 53 x 73 cm, portret, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie
Opis od sprzedawcy
Obraz autorstwa Jarola, wykonany techniką oleju na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każny egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardej, grubej tekturowej tubie, co zapewnia doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.
To dzieło, wykonane olejem na płótnie, stanowi żywy przykład współczesnego ekspresjonizmu figuratywnego. Artysta stosuje gestualną i materialną technikę wykonania, używając szpachelki do nakładania odważnych płaszczyzn koloru, które niszczą dwuwymiarowość twarzy. Paleta dominuje w elektrycznych odcieniach niebieskiego i fioletów, nadając psychologiczną, zimną głębię, które dramatycznie kontrastują z akcentami w ciepłej pomarańczy i karminie, skupiając uwagę na wargach i spojrzeniu. Malarz dąży do przekazania złożoności ludzkiej tożsamości i dualizmu emocji; poprzez energiczne, niemal abstrakcyjne pociągnięcia osiąga, że widz nawiązuje intensywną introspekcję, gdzie piękno nie tkwi w doskonałości rysunku, lecz w sile ekspresji i wewnętrznym świetle emanowanym z chromatycznego chaosu.
Obraz autorstwa Jarola, wykonany techniką oleju na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.
Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każny egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardej, grubej tekturowej tubie, co zapewnia doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.
To dzieło, wykonane olejem na płótnie, stanowi żywy przykład współczesnego ekspresjonizmu figuratywnego. Artysta stosuje gestualną i materialną technikę wykonania, używając szpachelki do nakładania odważnych płaszczyzn koloru, które niszczą dwuwymiarowość twarzy. Paleta dominuje w elektrycznych odcieniach niebieskiego i fioletów, nadając psychologiczną, zimną głębię, które dramatycznie kontrastują z akcentami w ciepłej pomarańczy i karminie, skupiając uwagę na wargach i spojrzeniu. Malarz dąży do przekazania złożoności ludzkiej tożsamości i dualizmu emocji; poprzez energiczne, niemal abstrakcyjne pociągnięcia osiąga, że widz nawiązuje intensywną introspekcję, gdzie piękno nie tkwi w doskonałości rysunku, lecz w sile ekspresji i wewnętrznym świetle emanowanym z chromatycznego chaosu.

