Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P techniką oleju na płótnie, w całości tworzony szpatułką.\nWymiary dzieła: 53 × 73 cm, odpowiadające obrazowi, z obwodowym białym marginesem na lepszy montaż lub oprawę.\n\nDzieła, po sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, ochroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardym kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, gwarantując doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.\n\nYuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu artystycznym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, Kuba. Jego prace wyróżnia bardzo osobisty język malarski, rozwijany niemal wyłącznie za pomocą szpatułki, narzędzia, którym tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnym ekspresji.\n\nJego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami pędzla i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują.\nW jego podejściu impastystycznym wyraźnie czuje się wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie ujęcia jasności, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.\n\nTematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta pełne nostalgii tworzą malarskie uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej.\nJego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywoływania wrażeń, budząc u widza silne emocje i drzemiące wspomnienia.\nObrazy Yuni mają charakter frontalny i otulający; to prace, które należy kontemplować na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego.\nSzpatułka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, nawarstwienie farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.\n\nJego praca to esencjonalnie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.\nTa współczesna martwa natura wpisuje się w ekspresjonizm figuratywny z silnym dziedzictwem fauvismu ze względu na śmiałe i emocjonalne użycie koloru. Technika to olej z obfitym impastem, gdzie artysta używa zarówno pędzli z włosia twardego, jak i szpatułek, aby nadać prawie rzeźbiarski trójwymiarowy efekt w niebieskich płatkach. Kompozycja wyróżnia się mistrzowskim operowaniem kolorami komplementarnymi: głęboki niebieski kwiatów wibruje elektryzującą intensywnością, gdy staje naprzeciw ciepłym, ochrowym i złotym tonom tła i wazonów.\nPoprzez to dzieło malarz pragnie przekazać niepohamowaną siłę życia; kwiaty nie są statycznymi bytami, lecz dynamicznymi entami, które zdają się rozciągać poza płótno.\nTo celebracja światła i materii, która ma wywołać u widza poczucie optymizmu, świeżości i surową piękność natury w jej najwyższej odsłonie.