Yuni R. P - El Observador del Rincón

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie wykonany szpatułką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym peryferyjnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnych trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folie bąbelkową i wysyłany w twardym kartonowym tubie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym głównie za pomocą szpatułki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie współistnieją. W jego impresjonistycznym traktowaniu widoczny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka podejmowana przez niego rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miast o evocującej atmosferze tworzą malarski wszechświat naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają obecność frontalną i otaczającą; są to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpatułka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to istotnie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane olejem na płótnie, stanowi figuratywny impresjonistyczny styl z silnym naciskiem na narrację wnętrza. Artysta stosuje lekko i żywiołowo pociągnięcie pędzla, wykorzystując impast do nadania objętości elementom martwej natury, takim jak szkło wazonów i tekstura pió spor floralnych. Kompozycja wyróżnia się inteligentnym użyciem koloru: czarny, solidny i elegancki kot działa jako punkt odniesienia wizualnego wobec jasności błękitów turkusowych i ciepłych żółci, które zalewają pomieszczenie. Dzięki temu obrazowi malarz pragnie przekazać atmosferę codziennego spokoju i sympatyczności, uchwycając moment ciszy, w którym naturalne światło przemienia zwykły zakątek w scenę pełną życia i mistycyzmu domowego.