Orlando Lensi (1919-1987) - Amazzoni





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Amazoni, olej na płycie, 1961, 32 x 41,5 cm, autorstwa włoskiego artysty Orlando Lensi (1919–1987), ręcznie sygnowany, oryginalne wydanie, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Orlando Lensi (1919-1987) — Amazzoni, Olej na desce, 1961
Doskonały olej na desce autorstwa Orlando Lensi — malarza z Empoli, aktywnego w drugiej połowie XX wieku — datowany 1961, ukazujący scenę koni zatopionych w wizjonerskim krajobrazie, przeświecany przez ciepłe, zmierzchowe światło.
Dzieło ukazuje malarstwo wolne, syntetyczne i silnie wywołujące skojarzenia: konie nie są opisane w sensie naturalistycznym, lecz zredukowane do form istotnych, niemal arhaicznych, zatopionych w zawieszonym nastroju. Budowa pejzażu, napięcie chromatyczne i ekspresyjny użytek linii przywołują wpływy niemieckiego modernizmu, w szczególności spuściznę Ernsta Ludwiga Kirchnera i grupy Die Brücke, gdzie dana rzeczywistość zostaje przekształcona poprzez kolor, rytm i ekspresyjną deformację.
Obok tych nordycko-europejskich korzeni, dzieło dialoguje także z doświadczeniami włoskimi powojennego drugiego okresu, zwłaszcza z badaniami nad postacią konia i jego symbolicznym wymiarem, które znajdują jeden ze swoich punktów szczytowych u Marino Mariniego. Podobnie jak w Marini, także tu koń staje się archetypicznym wyobrażeniem, zawieszonym między pamięcią klasyczną, siłą prymitywną a niepokojem formy nowoczesnej.
Paleta, oparta na ochrze, pomarańczach, błękitach i brązach, nadaje kompozycji intensywną wibrację luministyczną. Czerwone słońce na horyzoncie, zminiaturyzowane góry i figury koni budują scenę o charakterze niemal mitologicznym, bardziej umysłowym niż opisowym.
Cienki, niemal przezroczysty warstwa oleju pozwala wydobyć ciepłe włókno deski, przemieniając drewno z prostego nośnika w żywy element ekspresyjny, z którego konie i pejzaż wydają się wyłaniać jako archaniczne obecności, zawieszone między wizją, pamięcią i symbolem.
Podpis i data widoczne w prawym dolnym rogu.
Wymiary: same płótno 32 x 42,5 cm; z ramą 58 x 68 cm. Rama traktowana przez sprzedawcę jako forma hołdu.
Stan zachowania: dobry, z normalnymi śladami czasu odpowiadającymi wiekowi dzieła. Zaleca się uważne obejrzenie fotografii, będących integralną częścią opisu.
Starannie zapakowane i wysyłka krajowa/międzynarodowa śledzona kurierem.
Biogram.
Orlando Lensi był toskanskim malarzem i artystą aktywnym w drugie połowie XX wieku, ściśle związanym ze środowiskiem artystycznym Empoli i z żywą sceną kulturową, która po wojnie dała początek lokalnym grupom, klubom i inicjatywom wystawienniczym prowadzącym dialog z florentyńską i toskańską tradycją figuratywną.
W 1957 roku był jednym z założycieli Circolo Amatori Arti Figurative w Empoli, wraz z innymi kluczowymi postaciami miejscowej sceny artystycznej. Circolo odegrało ważną rolę w promowaniu sztuki współczesnej na terenie miasta, organizując wystawy, spotkania i przedsięwzięcia kulturalne. Już w 1959 Lensi zorganizował wystawę indywidualną w salach Pro Loco w Palazzo Ghibellino w Empoli, potwierdzając swoje miejsce w lokalnym krajobrazie artystycznym.
Jego twórczość mieści się w obrębie solidnej, materialnej figuracji, związanej z toskańską wrażliwością do rysunku, kompozycji i ekspresyjnego oddania postaci. Oprócz malarstwa Lensi zajmował się również ceramiką i reliefem, jak potwierdzają prace dzisiaj dokumentowane w publicznych kolekcjach empolskich i sanminiateskich. Wśród nich wyróżniają się ceramiczne reliefy podpisane, prace o tematyce figuralnej oraz kompozycje o tematyce ludzkiej i narracyjnej, które ukazują stałe zainteresowanie syntezą form, kolorem i rzemieślniczą jakością materiału.
W 1978 roku stworzył także płaskorzeźbę do tabernakulum Madonny Tosse w Calasanzio w Empoli, znak uznania dla artysty zdolnego do realizacji także zleceń publicznych i dewocyjnych.
Po jego śmierci miasto Empoli poświęciło mu wystawę pamiątkową w Palazzo Comunale, która odbyła się od 15 do 31 marca 1997 r. Niektóre z jego prac obecnie są chronione lub udokumentowane w zbiorach miejskich, potwierdzając jego rolę wśród empolskich mistrzów XX wieku.
Artysta o solidnej kulturze figuratywnej, Lensi stanowi znaczący głos w malarstwie toskańskim powojennym: artysta związany z terenem, lecz potrafiący poprzez malarstwo i ceramikę wyrazić własne formowe poszukiwania oparte na równowadze kompozycyjnej, intensywności kolorów i dbałości o materię. Orlando Lensi należy do pokolenia toskańskich artystów XX wieku, którzy, mimo utrzymania związku z tradycją figuratywną, potrafili skonfrontować się z nowszymi tendencjami malarstwa europejskiego. W tym obrazie z 1961 roku figuracja odchodzi od prostego krajobrazu naturalistycznego, by przyjąć wartości bardziej symboliczne i ekspresyjne. Synteza form, siła koloru i temat koni ujawniają język zaktualizowany w badaniach modernizmu międzynarodowego, lecz przetworzony z włoskim zmysłem i z osobistą liryką.
Orlando Lensi (1919-1987) — Amazzoni, Olej na desce, 1961
Doskonały olej na desce autorstwa Orlando Lensi — malarza z Empoli, aktywnego w drugiej połowie XX wieku — datowany 1961, ukazujący scenę koni zatopionych w wizjonerskim krajobrazie, przeświecany przez ciepłe, zmierzchowe światło.
Dzieło ukazuje malarstwo wolne, syntetyczne i silnie wywołujące skojarzenia: konie nie są opisane w sensie naturalistycznym, lecz zredukowane do form istotnych, niemal arhaicznych, zatopionych w zawieszonym nastroju. Budowa pejzażu, napięcie chromatyczne i ekspresyjny użytek linii przywołują wpływy niemieckiego modernizmu, w szczególności spuściznę Ernsta Ludwiga Kirchnera i grupy Die Brücke, gdzie dana rzeczywistość zostaje przekształcona poprzez kolor, rytm i ekspresyjną deformację.
Obok tych nordycko-europejskich korzeni, dzieło dialoguje także z doświadczeniami włoskimi powojennego drugiego okresu, zwłaszcza z badaniami nad postacią konia i jego symbolicznym wymiarem, które znajdują jeden ze swoich punktów szczytowych u Marino Mariniego. Podobnie jak w Marini, także tu koń staje się archetypicznym wyobrażeniem, zawieszonym między pamięcią klasyczną, siłą prymitywną a niepokojem formy nowoczesnej.
Paleta, oparta na ochrze, pomarańczach, błękitach i brązach, nadaje kompozycji intensywną wibrację luministyczną. Czerwone słońce na horyzoncie, zminiaturyzowane góry i figury koni budują scenę o charakterze niemal mitologicznym, bardziej umysłowym niż opisowym.
Cienki, niemal przezroczysty warstwa oleju pozwala wydobyć ciepłe włókno deski, przemieniając drewno z prostego nośnika w żywy element ekspresyjny, z którego konie i pejzaż wydają się wyłaniać jako archaniczne obecności, zawieszone między wizją, pamięcią i symbolem.
Podpis i data widoczne w prawym dolnym rogu.
Wymiary: same płótno 32 x 42,5 cm; z ramą 58 x 68 cm. Rama traktowana przez sprzedawcę jako forma hołdu.
Stan zachowania: dobry, z normalnymi śladami czasu odpowiadającymi wiekowi dzieła. Zaleca się uważne obejrzenie fotografii, będących integralną częścią opisu.
Starannie zapakowane i wysyłka krajowa/międzynarodowa śledzona kurierem.
Biogram.
Orlando Lensi był toskanskim malarzem i artystą aktywnym w drugie połowie XX wieku, ściśle związanym ze środowiskiem artystycznym Empoli i z żywą sceną kulturową, która po wojnie dała początek lokalnym grupom, klubom i inicjatywom wystawienniczym prowadzącym dialog z florentyńską i toskańską tradycją figuratywną.
W 1957 roku był jednym z założycieli Circolo Amatori Arti Figurative w Empoli, wraz z innymi kluczowymi postaciami miejscowej sceny artystycznej. Circolo odegrało ważną rolę w promowaniu sztuki współczesnej na terenie miasta, organizując wystawy, spotkania i przedsięwzięcia kulturalne. Już w 1959 Lensi zorganizował wystawę indywidualną w salach Pro Loco w Palazzo Ghibellino w Empoli, potwierdzając swoje miejsce w lokalnym krajobrazie artystycznym.
Jego twórczość mieści się w obrębie solidnej, materialnej figuracji, związanej z toskańską wrażliwością do rysunku, kompozycji i ekspresyjnego oddania postaci. Oprócz malarstwa Lensi zajmował się również ceramiką i reliefem, jak potwierdzają prace dzisiaj dokumentowane w publicznych kolekcjach empolskich i sanminiateskich. Wśród nich wyróżniają się ceramiczne reliefy podpisane, prace o tematyce figuralnej oraz kompozycje o tematyce ludzkiej i narracyjnej, które ukazują stałe zainteresowanie syntezą form, kolorem i rzemieślniczą jakością materiału.
W 1978 roku stworzył także płaskorzeźbę do tabernakulum Madonny Tosse w Calasanzio w Empoli, znak uznania dla artysty zdolnego do realizacji także zleceń publicznych i dewocyjnych.
Po jego śmierci miasto Empoli poświęciło mu wystawę pamiątkową w Palazzo Comunale, która odbyła się od 15 do 31 marca 1997 r. Niektóre z jego prac obecnie są chronione lub udokumentowane w zbiorach miejskich, potwierdzając jego rolę wśród empolskich mistrzów XX wieku.
Artysta o solidnej kulturze figuratywnej, Lensi stanowi znaczący głos w malarstwie toskańskim powojennym: artysta związany z terenem, lecz potrafiący poprzez malarstwo i ceramikę wyrazić własne formowe poszukiwania oparte na równowadze kompozycyjnej, intensywności kolorów i dbałości o materię. Orlando Lensi należy do pokolenia toskańskich artystów XX wieku, którzy, mimo utrzymania związku z tradycją figuratywną, potrafili skonfrontować się z nowszymi tendencjami malarstwa europejskiego. W tym obrazie z 1961 roku figuracja odchodzi od prostego krajobrazu naturalistycznego, by przyjąć wartości bardziej symboliczne i ekspresyjne. Synteza form, siła koloru i temat koni ujawniają język zaktualizowany w badaniach modernizmu międzynarodowego, lecz przetworzony z włoskim zmysłem i z osobistą liryką.

