MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Ta praca łączy język geometryczny, który oscyluje między architekturą a grą, między strukturą racjonalną a wrażliwą intuicją. Formy elementarne — koła, prostokąty, półokregi — pojawiają się zorganizowane jak fragmenty systemu, który nigdy nie rozstrzyga się całkowicie. Bardziej niż budować zamkniętą kompozycję, malarstwo wydaje się proponować tymczasową równowagę, porządek, który utrzymuje się dzięki wewnętrznym napięciom.

Użycie koloru podstawowego potęguje to odczucie esencji. Głęboki błękit, ekspansywny czerwień i jasne żółcie odnoszą się do uniwersalnej, niemal archetypicznej gramatyki wizualnej, podczas gdy puste różowe i szare cienie wprowadzają bardziej ludzką i percepcyjną dimension. Namalowany cień jest szczególnie znaczący: nie jest naturalistycznym cieniem, lecz świadomością, że każda forma zawiera odcisk, duplicację lub przesunięcie samej siebie. Dzieło nie stara się przedstawiać obiektów, lecz ukazać, jak każda konstrukcja wizualna jest także konstrukcją mentalną.

W malarstwie istnieje stała relacja między powściągliwością a przekraczaniem granic. Postaci zdają się chcieć dopasować się jedna do drugiej, ale zawsze pozostaje nadmiar, krzywa przerywająca linię prostą lub pustka, która uniemożliwia całkowitą klauzuryzację systemu. To przerwanie zapobiega przekształceniu geometrii w czystą sztywność matematyczną i zbliża ją do refleksji nad ludzkim doświadczeniem: nawet w ramach dążeń do porządku pozostaje zawsze nieprzewidywalny wymiar. Kompozycja może być także rozumiana jako metafora współżycia przeciwieństw. Krzywizna i prostość, ciężar i lekkość, stabilność i dynamika współistnieją bez hierarchii. Każdy element zależy od drugiego, by nabrać sensu, jakby malarstwo stwierdzało, że harmonia nie wynika z jednolitości, lecz z relacji między różnicami.

W tym sensie dzieło dialoguje z tradycją konstruktywną i abstrakcyjną, ale odsuwa się od wszelkiej dogmatycznej chłodu. W nim tkwi wymiar zabawowy, a niemal poetycki: formy wydają się przemieszczać jak ruchome elementy rzeczywistości w nieustannej transformacji. Malarstwo nie oferuje ostatecznego rozwiązania, lecz przestrzeń do myślenia o tym, jak zamieszkujemy porządek, równowagę i niepewność.

O MUMA:

MUMA to artystyczny duet składający się z Generalisty 3D i Projektantki oraz Historii Sztuki, oboje wykształceni na Universidad CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także na wariantach otoczenia. Ich dzieło powstało, aby integrować się ze przestrzenią i nawiązywać bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując życiową wizję związaną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolorem i zmieniającymi się środowiskami. MUMA jest związana ze światem zawodowym sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło jest podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada także certyfikat autentyczności, również podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, jest starannie zapakowane w wytrzymały tubus kartonowy i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wybranej firmy transportowej.