Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - WŚRÓD PIERWSZYCH 5 ROSNĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO WYJĄTKOWE DZIEŁO MALARSKIE!!!

208 DZIEŁ SPRZEDANE - 100% Pozytywne - 78 Recenzji

www.zenerato.com

PUNKTUNIKAT 100% RĘCZNIE MALOWANY
(Obraz z luminescencyjnymi kolorami na szlachetnym czarnym aksamicie)

• Działający od 1990 roku, z ponad 600 uczestnictwami w wydarzeniach artystycznych na arenie krajowej i międzynarodowej.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami w dorobku.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w ITAlii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych italianistów krytyków sztuki.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający ścieżkę zawodową artysty
Dzieło unikatowe, malowane ręcznie - całkowite wymiary wraz z ramą 36x42x5 cm - akryl i luminescencyjne kolory na szlachetnym czarnym aksamicie - obraz świeci w ciemności - 2025
Gotowy do zawieszenia - Świetna drewniana rama wykonana ręcznie
(Modern icons series)

ICON to więcej niż dzieło: to archetyp wizualny, współczesna relikwia, która przekształca myszkę - przedmiot codzienny - w symbol sakralny, totem naszych czasów.
Na głębokim tle czarnego aksamit, akrylowe i luminescencyjne kolory eksplodują jak impulsy elektryczne, sygnały między umysłem a maszyną.
Każdy gest to napięcie między instynktem a kontrolą, między chaosem a formą, między człowiekiem a cyfrowością.
Dzieło nie opisuje, wywołuje wspomnienie. Nie przedstawia, przekazuje. Tu materia staje się językiem, a przedmiot transfiguruje się w ikonę.
Kupując ICON, nawiązujesz kontakt z magnetycznym i żywym symbolem.
To dzieło, które nie jest do kontemplowania, lecz do doświadczenia. Nie należy do ciebie, ale cię posiąść.
Kto je wybiera, dokonuje radykalnego gestu: chwyta fragment teraźniejszości i przekształca go w żyjącą pamięć.
ICON patrzy na ciebie. Woła cię. Gości cię.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) mogą wystąpić dodatkowe koszty, już uwzględnione w podanych kosztach wysyłki w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Działający od 1990 roku, podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami w dorobku, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Włochach, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre z licznych recenzji znanych ekspertów w dziedzinie sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanówski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato jest nosicielem tęsknego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może stanowić także proklamację laickiej odkupienia. To pogłębiona wizja o symbolicznych znaczeniach, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Po tej obrazie dostrzega się zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa zawieszoną atmosferę świata szarego, współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym i jednocześnie wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencjonalnością koloru a harmonią form świadczy o ekspresyjnej intensywności i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowe połączenie kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znakowe, które odsłaniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości obfitego imaginarium, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. To nieprawda, bowiem nie proponuje on absurdu i nierealności, lecz odwrotnie — maluje rzeczywistość nam znaną, z jasno przekazanym i wysoko symbolicznym celem komunikacyjnym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, delikatnie i bogato artykułowane, proponuje rzeczywistość zbudowaną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy zgłębiają te przekazy, pozostają w niepewności, jaki sens nadał im autor. On bawi się symbolami i nawiązaniami i zabawia w mieszanie koordynat interpretacyjnych tej, co może być splotem opowieści przemyconej w nieistniejność. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną zdolnością w to, co jest wyobrażeniem oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie spotkać uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwaniu aluzji i metaforycznych, wyrazistych w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiece oblicze) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...) tak, by dzieło stało się artisticznym i literackim oraz metanarracyjnym paradygmatem. Wymaga od malarza zidentyfikowania nowego uniwersum wizualnego, zgłębiania granic tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — pośród całego hałasu — nadal jest oryginalnym językiem. Twórczość artysty potwierdza, że jego podejście do gatunku nadal ma prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do spojrzenia na rzeczywistość operowaną na trzech poziomach. To podróż w czasie, której doświadczamy z artystą, który dzięki różnym eksperymentom doprowadził do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która „patrzy” w przeszłość jako świat idealny, lecz utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i pozornych zanieczyszczeń. To przestroga i ostrzeżenie, które wyłania się z elementów umieszczonych na płótnie otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, która pozostaje stałym elementem, mówi nam „uwaga”, czas pędzi, a silne odwołanie do natury w pierwszym planie, skażone przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD-ROM, budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w temporalnym planie teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi umieszczonej w świecie położonym między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tym wymiarze czasowym, szukając sił, które nas utrzymują i kształtują, które zmieniają lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłościu człowiek-artysta podejmuje podróż z determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, świata technologicznego, który mu ucieka z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, skąd wyszedł. Czemu powrót—cykliczność w podróży staje się wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a kobieca postać staje się symbolem kobiety, która umożliwia nam odrodzenie.
Słowa „wyruszyć” i „porodzić” zawierają oba pojęcie separacji i odcięcia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten temporalny cykl, ten wyruszenie i potem powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyne co pozostaje, to zwrócić oczy ku przeszłości, by nie stracić naszych korzeni, by nie dać się odhumanizować światem technologicznym i posttechnologicznym.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności ulegają deformacjom i przyjmują inne znaczenia.
Dążenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, zauważalnym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność i chociaż ograniczona, bo zbliżamy się do nieznanego, to potrafi porządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy oś kurczenia to kierunek z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato daje się odczuć to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czasowy plan przyszłości, który reprezentuje zakończenie, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a kobieca postać prawie ulega rozkładowi, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim rozmieszczeniu: to tak, jakby utrata tożsamości była godzącą w smutną rezygnację z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i zdominowane przez elementy technologiczne.
Wówczas staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która idzie naprzód w sposób niebezpieczny i prawie niekontrolowany, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania poprzez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim będzie oznaczać chwilowe zatamienie tych luster, w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy naszą istotę, dostrzeżemy relatywność wartości i punktów widzenia własnych i obcych. Możemy się zagubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasazatu z językiem przed-astralnej figuracji, na tle swojego kosmosu historyzującego, przesuwa ruchomy suwak swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych nagłych wydarzeń teraźniejszości, poddając swoją wybitną technikę energii snu, znaku, symbolowi, a przede wszystkim barwie, bogatej w jasność i czystość tonacji, aby współgrać z całkiem dzisiejszym również technologicznym światem. Jego nowoczesność jest naprawdę psychologiczna i wyrazowa w siłowaniu ekspresyjnej mocy zmienności post-awangardy jako odwołanie do końca dwudziestego wieku... z nakładkami perspektywicznymi karwiotowskimi ... i nowoczesną psychologią wywodzącą się z postrenesansowej (Rembrandt ...). Zenerato ma szeroki potencjał twórczy, historycznie, potrafi poetycko go łączyć, składając, wibrując harfą poezji duszy na osiach historii sztuki w uniwersalnych wartościach, i w skanowaniu na suwaku jego nieograniczonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonerskiego snu, okno otwarte dodane do rozumu. Rozmawiając z obecną.

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której drga znacząca częstotliwość symboliczna, którą raz na raz powierzają marzeniu, mitowi, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane poprzez wspaniałą grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
W wersji Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są oryginalni, bo promują to, co nowe, lecz ponieważ wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, że nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od przejmującego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarskiej sztuce artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że przez to proste zdanie opowiada się wielka prawda - że w malarstwie już wszystkiego było i dzisiaj artysta, który pragnie osiągnąć własną indywidualność, nie poddaje się wpływom prądów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic ani prawie nic”, i dlatego aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem przemian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo wzruszyć się przed arcydziełem, lecz malować i tworzyć to dar, którym Bóg obdarza tylko nielicznych wybrańców, którzy zdolni dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia, w barwy, które ubarwiają szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski wyraźnie przypominający przeszłych Mistrzów, jednocześnie udowadniając, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarskiej sztuki, kradnąc od wielkich nienaganną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w każdym pojedynczym dziele, co czyni go jedyną w swoim rodzaju cząstką na krajowej scenie artystycznej.
"Kółka kwiatów i dojrzałych, bujnych owoców" spoczywają na wysokich marmurowych murach, zniszczonych przez lata i często pokrytych rysunkami miłosnymi dwójki młodych kochanków, które splatają się z przedmiotami współczesnego dnia, jak płyta CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się punktem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze ukazywany o zmierzchu, gdy zielona poświata żegna słońce i wita księżyc, wydobywa jeszcze mocniej to, co Zenerato zakazuje na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie wciąż żywo przebłyskuje kolor od czerwieni po zieleń, a wszystkie najcieplejsze odcienie tęczy.
Czy tęcza nie zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, który potrafi oddać to, co on czuje, filtrując brzydotę i negatywności, które niesie nasz świat.

Pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler