Agathe Toman - ÉTÉ #012

Pierwsze cyfrowe dzieło artystki Agathe Toman wygenerowane przez sztuczną inteligencję. Rysunek cyfrowy. Z pixelówanymi detalami i wykorzystaniem punktów Benday na całej pracy. Papier artystyczny do fotografii, błyszczący.
Podpis w prawym dolnym rogu. Numeracja w lewym dolnym rogu. Podpisane i ponumerowane, datowane na odwrocie.
Wydrukowane we Francji. Certyfikat autentyczności wypełniony i podpisany przez artystkę.
Sprzedawane bez ramki.

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN
CENIONA PRZEZ SOTHEBY’S OD 2021:
Urodzona w 1989 roku, o francusko-austriacko-czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Mieszkająca między Hossegor a Paryżem, Agathe wyraźnie kształtuje się jako rosnąca postać sceny sztuki współczesnej, cenioną zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Ceniona w Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były wystawiane na licytację trzykrotnie, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach prestiżowej sztuki. Jej znaczący wkład w liczne targi, w tym Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces i umocnił jej obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe podkreśla głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory będące istotą jej twórczości. Jej obrazy wykorzystują czyste pigmenty i akryle o niebywałej intensywności, podczas gdy rysunki wykonane długopisem kulkowym Bic fascynują charakterem hipnotyzującym. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej uniwersum o abstrakcyjny język, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając włączenie głębokich wymiarów psychologicznych do sztuki.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezachwianą determinacją koncentruje swoje dzieła na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te kierunki myśli nie tylko pojawiają się w jej sztuce, lecz stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej prace były uznawane i chwytane w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co podkreśla jej znaczący wpływ w dziedzinie sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność globalnie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, jak ją postrzega i przekształca w sztukę.

„ MOJA WIZJA :

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychą a ciałem. Ich wzajemnego funkcjonowania w ich środowiskach, łączących relacjach, a także kształtowania odczuwalnych i nieodczuwalnych wibracji, które z nich wynikają.
Badam takie tematy jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje prace noszą w sobie emocjonalną głębię i pewne napięcie, zachęcające widza do introspektywnego namysłu.

Wpisuję tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, subtelhowskie, tam gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski migocze w kontakcie z czernią lub rozkwita sam. Jesteśmy w bezsiebie/obecności światła.
Moje obrazy, moje rysunki i moje fotografie są każda absolutnym tworzeniem, wolnym od jakiejkolwiek imitacji.

Nadzwyczajne zbieganie rąk z pigmentami, węglem, długopisem i farbami naniesionymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy nie powtarzają się, a rezultat jest zawsze obcy. Pracuję więc nad utrwaleniem ruchu materii, nad gęstością światła, nad włączeniem w siebie samej/ siebie, dla wykształcenia Twojej pamięci.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewaliśmy. Coś nieoczekiwanego. To niedookreślone.
Pojawienie się jednoznacznie unikalnego odcisku, moje dzieła to autoportrety, portrety części mnie.

Mówię, że moje twórczości są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych do ich stapiania się z nimi.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które moje prace wywołują w obserwatorze. To dwa spotykające się wrażliwości, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces żywy. Uważam je za istoty aktywne, tworzące nowe więzi między nami. Obserwator staje się także twórcą dzieła; ono zaczyna żyć.
Zobowiązuję się do ścieżki ku nowej wizji Bytu, świata, siebie i innych.

Jeśli obserwator zechce teraz zostać zaproszony, będą to rezonanse psychiczne, które się zgadzają i zaczynają jedną symfonią, zaczyna się dialog. Anamorfoza jego duszy rysuje się, nieuchwytne odbicie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje prace oczyszczały umysły ludzi, ostrzyły dusze i by emocje znalazły w nich echo, by słowa brzmiały. To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas, i wynik tego spotkania."

„ Cierpienie psychiczne związane jest z tym, co wykracza poza proces symbolizacji podmiotu. Cierpimy z powodu tego, co jest zablokowane psychicznie, lub czeka na zapis psychiczny. Człowiek cierpi nie tylko z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, lecz także dlatego, że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptora i pozostają w peregrynacji.” René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de la clinique générale, strona 146.