IABO (1980) - Porca Mis€ria

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszankową na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności

-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) inspiruje się Pop Artem lat osiemdziesiątych. Analizuje linię i bada jej formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, kontynuując stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie doskonałe. Mania, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywiedziony z doświadczeń street art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia proporcji, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku wątków, powtarzających się motywów przewodnich. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki, czy popularne motywy — nieważne. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im cechę i identyfikuje w jednym bardzo precyzyjnym znaku: własnym znaku.

Przeszłość jako writer, kameleoniczna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji realizowanych na wyobraźni ogółu, która jest coraz bardziej skupiona na istocie. A przy tym elegancka. Trzeba powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz wyostrza się w kilku esencialnych śladach, które nigdy nie wprowadzają widza w dezorientację. Ironiczna gra konstelacji, lekko zgaszona gama kolorów, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicach najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie odłączonymi, lecz zawsze funkcjonalnymi do przekazania pozytywnego dyskursu. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, służą identyfikowaniu momentu historycznego raczej niż wspólnego uczucia. Jego postacie komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają dystanse, tworzą relacje i wywołują reakcje.
Praca z de-konstrukcji i ponownej-konstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a z niego wyłaniają się nieskończone warianty. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingową, czy o dobro konsumpcyjne wielokrotnego użytku, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nienaruszony i deflazjowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, a nie rzeczywistym uniwersum. W formacie, który można powtarzać, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, przystępny. Jego malarska produkcja coraz bardziej kieruje się ku wykorzystaniu pleksiglassu jako materiału pierwszorzędnego, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz dotyczący czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace obejmują powierzchnie przekraczające pięć metrów, zacierając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa fantazję. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, popowa nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i zaprojektowane dla elity miłośników, którzy dostrzegą ich pierwotny sens: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży stanowcze potępienie spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter ekstemporany prowadzą do dobrze przemytej, inteligentnej, wykształconej i pewnej w swojej skuteczności poetyki. Demokracja, uczciwość i oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę syntezę czasów, w których żyje. Niezbędne zaangażowanie stanowi podstawę każdej kreacji.
Chociaż bardzo młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) konflikty egzystencjalne, które dotykają naszej społeczności.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego nurtu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."