Anna Barone - Quiet Green - Triptych






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 47 | ||
|---|---|---|
€ 42 | ||
€ 37 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133504
Doskonała ocena na Trustpilot.
Quiet Green - Triptych autorstwa Anny Barone to oryginalne dzieło w technice akrylowej i mieszanej na płótnie bawełnianym, składające się z trzech płócien (36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm) zamontowanych i gotowych do powieszenia, podpisane z przodu i z tyłu, datowane na 2026 rok z elementami złotej folii, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
QUIET GREEN (Trittico verde)
- Tytuł: Quiet Green - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: Trittico oryginalne składające się z trzech płócien wykonanych w technice akrylowej i mieszanej fakturalnej na płótnie bawełnianym, z interwencjami w folii złotej
- Wymiary: nr 3 płócien odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łącznie 36x80 w (całkowity rozmiar zmienny w zależności od instalacji).
- Montaż: Prace są już zamocowane na ramach i gotowe do zawieszenia.
- Warunki: doskonałe
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie
Opis:
Ten tryptyk należy do serii Orizzonti Sospesi, w swoim najbardziej materialnym i obecnym rozwinięciu. W gałęzi Presenze malarstwo układa się w gęste, warstwowe powierzchnie, w których kolor staje się ciałem i terytorium.
Trzy płótna dialogują ze sobą, zachowując autonomię wizualną, i mogą być prezentowane zarówno jako pojedyncza kompozycja, jak i oddzielnie. Materia układa się poprzez nawarstwienia, nacięcia i warstwy farb, tworząc organiczne pole malarskie, przechodzone przez napięcia i otwarcia.
Interwencja w folii złotej, naniesiona ręcznie, wyłania się jako istotny punkt świetlny, zintegrowany z powierzchnią jako cicha, nie dekoracyjna obecność.
Quiet Green sugeruje stan zawieszenia i słuchania: cisza nie statyczna, lecz żywa, przeniknięta ruchami wewnętrznymi i subtelnymi przemianami. Krajobraz, który nie przedstawia, lecz dzieje się.
Dzieło unikatowe.
Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.
Projektowy oświadczenie
Orizzonti Sospesi
To dzieło należy do mojej ścieżki malarskiej poświęconej Orizzonti Sospesi, poszukiwania zrodzonego z spotkania wody i intuicji. Na tych płótnach płynna materia nadaje kształt pejzażom wewnętrznym: wyobrażone widoki, które nie przedstawiają realnych miejsc, ale stany nastroju, progów percepcji i ulotnego piękna.
Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, przejrzystość i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech zawieszonego czasu. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwiaty, unoszące się płatki, odbite drzewa — symbole, które pogłębiają wymiar medytacyjny i senny, bez narzucania jednoznacznej narracji.
Seria kształtuje się jako proces w czasie, otwarty na zmienności gestów i form, wierny poetice milczenia i progu. W ramach tej poszukiwania powstają trzy sposoby ekspresji, które nie tworzą sztywnych kategorii, lecz ruchy tej samej dochodzenia.
- Evanescenze -
W Evanescenze materia się rozpuszcza i wycofuje. Obraz pojawia się jak odległe wspomnienie, wizja ledwo uchwycona, gdzie krajobraz staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.
- Presenze -
W Presenze malarstwo gęstnieje i nabiera ciała. Materia wychodzi na jaw z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senną, jak forma, która ujawnia się, lecz nigdy nie definitywnie.
- Apparizioni -
W Apparizioni światło wyjawia się z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skomasowana, a horyzont staje się odległą bramą, kierunkiem, ku któremu zmierza wzrok, prowadzony przez obecność świetlną, która pojawia się i znika jednocześnie.
Oświadczenie artysty
Moja praca bada płynną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.
Poprzez użycie akwareli, farb akrylowych, tuszy i glazur, tłumaczę tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.
Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają realnych miejsc, lecz stany percepcji zawieszone między pojawieniem a rozpuszczeniem.
Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotny element pracy.
Moje poszukiwanie porusza się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń na interpretation.
Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.
Informacje dodatkowe:
Oryginalne dzieło podpisane odręcznie na froncie i/lub tylu
Chronione lakierem zapobiegającym żółknięciu.
Certyfikat autentyczności w zestawie
Warunki: doskonałe
Wysyłka bezpieczna i śledzona.
Profesjonalne opakowanie w kartonowej skrzyni.
Płótna mają malowane brzegi, grubość 2 cm, już zamocowane na ramach i gotowe do zawieszenia.
N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu.
Zdjęcia wnętrz są symulacjami, które nie zawsze wiernie odzwierciedlają rzeczywiste wymiary dzieła, dlatego prosimy o powołanie się na podane w opisie parametry.
Provenienza
Direct from the artist
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000, Dyplom Mistrza Sztuki
Rok 2002, Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku
QUIET GREEN (Trittico verde)
- Tytuł: Quiet Green - I, II, III
- Seria: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: Trittico oryginalne składające się z trzech płócien wykonanych w technice akrylowej i mieszanej fakturalnej na płótnie bawełnianym, z interwencjami w folii złotej
- Wymiary: nr 3 płócien odpowiednio 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - łącznie 36x80 w (całkowity rozmiar zmienny w zależności od instalacji).
- Montaż: Prace są już zamocowane na ramach i gotowe do zawieszenia.
- Warunki: doskonałe
- Podpis: z przodu i z tyłu ręcznie podpisane przez artystę
- Certyfikat autentyczności: w zestawie
Opis:
Ten tryptyk należy do serii Orizzonti Sospesi, w swoim najbardziej materialnym i obecnym rozwinięciu. W gałęzi Presenze malarstwo układa się w gęste, warstwowe powierzchnie, w których kolor staje się ciałem i terytorium.
Trzy płótna dialogują ze sobą, zachowując autonomię wizualną, i mogą być prezentowane zarówno jako pojedyncza kompozycja, jak i oddzielnie. Materia układa się poprzez nawarstwienia, nacięcia i warstwy farb, tworząc organiczne pole malarskie, przechodzone przez napięcia i otwarcia.
Interwencja w folii złotej, naniesiona ręcznie, wyłania się jako istotny punkt świetlny, zintegrowany z powierzchnią jako cicha, nie dekoracyjna obecność.
Quiet Green sugeruje stan zawieszenia i słuchania: cisza nie statyczna, lecz żywa, przeniknięta ruchami wewnętrznymi i subtelnymi przemianami. Krajobraz, który nie przedstawia, lecz dzieje się.
Dzieło unikatowe.
Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.
Projektowy oświadczenie
Orizzonti Sospesi
To dzieło należy do mojej ścieżki malarskiej poświęconej Orizzonti Sospesi, poszukiwania zrodzonego z spotkania wody i intuicji. Na tych płótnach płynna materia nadaje kształt pejzażom wewnętrznym: wyobrażone widoki, które nie przedstawiają realnych miejsc, ale stany nastroju, progów percepcji i ulotnego piękna.
Powierzchnia rozwija się poprzez lekkie warstwowanie, przejrzystość i rzadkie plamy, wywołując ciszę, oczekiwanie i oddech zawieszonego czasu. W niektórych pracach pojawiają się istotne znaki — stylizowane kwiaty, unoszące się płatki, odbite drzewa — symbole, które pogłębiają wymiar medytacyjny i senny, bez narzucania jednoznacznej narracji.
Seria kształtuje się jako proces w czasie, otwarty na zmienności gestów i form, wierny poetice milczenia i progu. W ramach tej poszukiwania powstają trzy sposoby ekspresji, które nie tworzą sztywnych kategorii, lecz ruchy tej samej dochodzenia.
- Evanescenze -
W Evanescenze materia się rozpuszcza i wycofuje. Obraz pojawia się jak odległe wspomnienie, wizja ledwo uchwycona, gdzie krajobraz staje się rzadki, niestabilny, zawieszony między obecnością a zniknięciem.
- Presenze -
W Presenze malarstwo gęstnieje i nabiera ciała. Materia wychodzi na jaw z większą intensywnością, zachowując jednocześnie cechę senną, jak forma, która ujawnia się, lecz nigdy nie definitywnie.
- Apparizioni -
W Apparizioni światło wyjawia się z ciemnych głębin. Przestrzeń staje się bardziej skomasowana, a horyzont staje się odległą bramą, kierunkiem, ku któremu zmierza wzrok, prowadzony przez obecność świetlną, która pojawia się i znika jednocześnie.
Oświadczenie artysty
Moja praca bada płynną naturę wody i jej zdolność do generowania form, ruchu i światła.
Poprzez użycie akwareli, farb akrylowych, tuszy i glazur, tłumaczę tę energię na abstrakcyjne wizje, które niosą ciszę, tajemnicę i introspekcję.
Maluję pejzaże wewnętrzne: zawieszone horyzonty, odbicia, kwitnienia. Obrazy, które nie przedstawiają realnych miejsc, lecz stany percepcji zawieszone między pojawieniem a rozpuszczeniem.
Pozwalam wodzie prowadzić proces, akceptując niedoskonałości i ulotne ślady jako istotny element pracy.
Moje poszukiwanie porusza się między lekkością a materią, pozostawiając otwartą przestrzeń na interpretation.
Każde dzieło to zaproszenie do zwolnienia tempa i oddychania oczami.
Informacje dodatkowe:
Oryginalne dzieło podpisane odręcznie na froncie i/lub tylu
Chronione lakierem zapobiegającym żółknięciu.
Certyfikat autentyczności w zestawie
Warunki: doskonałe
Wysyłka bezpieczna i śledzona.
Profesjonalne opakowanie w kartonowej skrzyni.
Płótna mają malowane brzegi, grubość 2 cm, już zamocowane na ramach i gotowe do zawieszenia.
N.B.
Kolory oryginalne mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu.
Zdjęcia wnętrz są symulacjami, które nie zawsze wiernie odzwierciedlają rzeczywiste wymiary dzieła, dlatego prosimy o powołanie się na podane w opisie parametry.
Provenienza
Direct from the artist
Włochy
Anna Barone (Nanako)
Rok 2000, Dyplom Mistrza Sztuki
Rok 2002, Dyplom Grafiki Reklamowej i Fotografii
Lata 2020+ Wystawy i sprzedaże w Neapolu i Rzymie
Współpraca z Galerią w Rzymie w toku
