Jonathan Wain - Level 1 Energy Vampire - NO Reserve





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jonathan Wain, Level 1 Energy Vampire – NO Reserve, oryginalne dzieło w mixed media na papierze Canson 200 g (50 × 65 cm), z roku 2026, Hiszpania, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Level 1 Energy Vampire (Oryginalna praca)
Artysta: Jonathan Wain
Medium: Mieszane media (spray paint, szablon, akryl i marker) na papierze Canson 200 g
Styl: Urban Visual Culture / Neo-ekspresjonizm / Outsider art
Porywające, oryginalne dzieło autorstwa Jonathana Waina, „Level 1 Energy Vampire” to żywa immersja w świat urban neo-ekspresjonizmu. Wain łączy spontaniczność sztuki ulicznej z celową intensywnością estetyk outsiderów, stosując gruntownie warstwowy, drapieżny sposób pracy.
Kompozycja koncentruje się na zniekształconej, karykowej postaci nately, wyłaniającej się z mgły spray paintu oraz szerokich, gestualnych pociągnięć. Dzieło charakteryzuje się wysokim kontra- festą paletą barw i integracją krypticznych tekstów oraz powracających symboli, tworząc narrację, która wydaje się zarówno pilna, jak i tajemnicza. „Expressive mark-making” Waina jest tu w pełnej krasie, nadając pracy surowe, nieudostępnione ruchy.
Technika: Mistrzowskie użycie szablonu i technik freehand sprayu w warstwach, na które nakłada się ciężki nakład farby.
Estetyka: Zrównoważenie chaotycznej energii z symboliczną strukturą, charakterystyczne dla współczesnej urbanistycznej kultury wizualnej.
Kontekst: Ta praca tworzy pierwszą połowę tematycznej pary. Choć może istnieć również jako samodzielne dzieło, dzieli wizualną i koncepcyjną linię z „Level 2 Energy Vampire”.
Potężne uzupełnienie dla kolekcjonerów poszukujących sztuki z ostrym, undergroundowym pulsarem.
Rok: 2026
Łączny rozmiar: 50 x 65 cm (z wliczoną 1 cm granicą dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryty profesjonalnie odporną na UV farbą akrylową, która chroni powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem, jednocześnie wzmacniając nasycenie pigmentu.
Podpis: Podpisane i datowane „JW 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawianie tej pracy pod szkłem lub pleksi w celu zachowania papieru oraz żywotności akryli.
Wysyłka: Aby zapewnić, że dzieło dotrze w nienaruszonym stanie, zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałym ochronnym tubie.
Proveniencja: Bezpośrednio nabyte z pracowni artysty.
Certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez Jonathana Waina zostanie dołączony.
Wysyłka z usługą z numerem śledzenia i podpisem.
Niestandardowa rama nie wchodzi w zakres sprzedaży
Jonathan Wain jest współczesnym brytyjskim artystą mieszkającym w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy street artu, graffiti, pop artu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Początkowo kształcił się w Fine Art Sculpture na University of Manchester Metropolitan (1993–1996), po czym skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Pracując głównie z akrylem i sprayem, Wain tworzy wyraziste, wielowarstwowe kompozycje, które często badają tematy mitów, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego malarstwo łączy spontaniczny gest z symbolicznymi motywami, tworząc prace zarazem zabawne, jak i psychologicznie nasycone.
Tytuł: Level 1 Energy Vampire (Oryginalna praca)
Artysta: Jonathan Wain
Medium: Mieszane media (spray paint, szablon, akryl i marker) na papierze Canson 200 g
Styl: Urban Visual Culture / Neo-ekspresjonizm / Outsider art
Porywające, oryginalne dzieło autorstwa Jonathana Waina, „Level 1 Energy Vampire” to żywa immersja w świat urban neo-ekspresjonizmu. Wain łączy spontaniczność sztuki ulicznej z celową intensywnością estetyk outsiderów, stosując gruntownie warstwowy, drapieżny sposób pracy.
Kompozycja koncentruje się na zniekształconej, karykowej postaci nately, wyłaniającej się z mgły spray paintu oraz szerokich, gestualnych pociągnięć. Dzieło charakteryzuje się wysokim kontra- festą paletą barw i integracją krypticznych tekstów oraz powracających symboli, tworząc narrację, która wydaje się zarówno pilna, jak i tajemnicza. „Expressive mark-making” Waina jest tu w pełnej krasie, nadając pracy surowe, nieudostępnione ruchy.
Technika: Mistrzowskie użycie szablonu i technik freehand sprayu w warstwach, na które nakłada się ciężki nakład farby.
Estetyka: Zrównoważenie chaotycznej energii z symboliczną strukturą, charakterystyczne dla współczesnej urbanistycznej kultury wizualnej.
Kontekst: Ta praca tworzy pierwszą połowę tematycznej pary. Choć może istnieć również jako samodzielne dzieło, dzieli wizualną i koncepcyjną linię z „Level 2 Energy Vampire”.
Potężne uzupełnienie dla kolekcjonerów poszukujących sztuki z ostrym, undergroundowym pulsarem.
Rok: 2026
Łączny rozmiar: 50 x 65 cm (z wliczoną 1 cm granicą dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryty profesjonalnie odporną na UV farbą akrylową, która chroni powierzchnię przed promieniowaniem UV i kurzem, jednocześnie wzmacniając nasycenie pigmentu.
Podpis: Podpisane i datowane „JW 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawianie tej pracy pod szkłem lub pleksi w celu zachowania papieru oraz żywotności akryli.
Wysyłka: Aby zapewnić, że dzieło dotrze w nienaruszonym stanie, zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałym ochronnym tubie.
Proveniencja: Bezpośrednio nabyte z pracowni artysty.
Certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez Jonathana Waina zostanie dołączony.
Wysyłka z usługą z numerem śledzenia i podpisem.
Niestandardowa rama nie wchodzi w zakres sprzedaży
Jonathan Wain jest współczesnym brytyjskim artystą mieszkającym w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy street artu, graffiti, pop artu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Początkowo kształcił się w Fine Art Sculpture na University of Manchester Metropolitan (1993–1996), po czym skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Pracując głównie z akrylem i sprayem, Wain tworzy wyraziste, wielowarstwowe kompozycje, które często badają tematy mitów, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego malarstwo łączy spontaniczny gest z symbolicznymi motywami, tworząc prace zarazem zabawne, jak i psychologicznie nasycone.

