Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, Il gusto. Reprodukcja litograficzna (5 kolorów offset) oryginalnego dzieła Mario Schifano „Il Gusto” wykonana specjalnie dla Bolaffiarte. 5000 egzemplarzy ponumerowanych nosi podpis autograficzny Artysty (nasz egzemplarz nr 792). Tłoczone znaki Bolaffi. W doskonałym stanie. Rzadko spotykane w połączeniu z magazynem i nadal przechowywane w oficjalnym kartonie, w którym wysłano w 1974 roku. Bez ceny wywoławczej!


Mario Schifano (Homs, 20 września 1934 – Rzym, 26 stycznia 1998) był włoskim malarzem i reżyserem.

Współtworzył z Franco Angeli i Tano Festą kluczowy punkt włoskiej i europejskiej Pop art.
Idealnie wpisany w międzynarodowy krajobraz kulturowy lat sześćdziesiątych, był uważany za twórcę produktywnego, ekstatycznego i kochającego świat. Zwyczaj zażywania narkotyków, trwający przez całe jego życie, przyniósł mu miano artysty przeklętego.[1]

Zafascynowany badaniem nowych technik malarskich, był jednym z pierwszych, którzy użyli komputera do tworzenia dzieł, a udało mu się opracować obrazy z komputera i przenieść je na emulsjonowane płótna („tele komputerizowane”).[2] Prolificzność twórcy i pozorna prostota jego dzieł doprowadziły do szerokiego rozpowszechnienia dużej liczby fałszywek, zwłaszcza po jego śmierci.

Mario Schifano urodził się w Libii włoskiej, gdzie ojciec o pochodzeniu sycylijskim pracował w ministerstwie Edukacji Publicznej i był współpracownikiem Renato Bartocciniego.[3] Po zakończeniu wojny wrócił do Rzymu, gdzie ze względu na swoją nieposkromioną osobowość szybko opuścił szkołę, najpierw pracując jako sprzedawca, a potem podążając śladami ojca, który pracował w muzeum etruskim w Villa Giulia jako archeolog i restaurator. Dzięki temu doświadczeniu zbliżył się do sztuki, wykonując na początku prace nacechowane wpływami sztuki informale. Jego pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w Galleria Appia Antica w Rzymie w 1959 roku.[4]

Pod koniec lat pięćdziesiątych brał udział w ruchu artystycznym Szkoła z Placu Popolo (Scuola di Piazza del Popolo) wraz z artystami takimi jak Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa i Franco Angeli. Grupa zbierała się w Café Rosati, rzymskiej kawiarni fréquentowanej między innymi przez Pier Paolo Pasoliniego, Alberta Moravię i Federica Felliniego, położonej na Piazza del Popolo, od której wzięła nazwę. W 1960 roku prace grupy zostały wystawione, w wystawie zbiorowej, w Galleria La Salita.[5]

1961-1970: Sztuka, Kinematografia i Gwiazdy
W 1961 roku otrzymał Nagrodę Lissone w kategorii „Młode malarstwo międzynarodowe” i wystawę indywidualną w Galleria La Tartaruga plinio De Martiisa w Rzymie.

W międzyczasie w Café Rosati poznał między innymi swoją przyszłą kochankę Anitę Pallenberg, z którą odbył pierwszą podróż do Nowego Jorku w 1962 roku, gdzie nawiązał kontakt z Andy’m Warhol’em i Gerardem Malangą, odwiedzając Factory i wieczory New American Cinema Group. W tym okresie brał udział w wystawie New Realists w Sidney Janis Gallery, kolekcie obejmującym wielu młodych artystów Pop art i Nouveau Réalisme, w tym Andy Warhol i Roy Lichtenstein.[1] Później miał okazję uczestniczyć w nowojorskim życiu towarzyskim, co doprowadziło do pierwszych eksperymentów z LSD.[6]

Po powrocie z Nowego Jorku, po udziale w wystawach w Rzymie, Paryżu i Mediolanie, w 1964 roku brał udział w XXXII Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji.[5] W tym okresie jego obrazy, zwane „pejzażami Anemii”, gdzie to pamięć wywołuje obraz natury poprzez drobne szczegóły lub aluzje słowne, pojawiają się w zarysie reinterpretacje historii sztuki, które później doprowadziły go do słynnych malarskich dzieł o futurystycznej tematyce.[4] Te same lata to także jego pierwsze filmy na 16 mm Round Trip i Reflex, które uczyniły go centralną postacią włoskiej sztuki kinowej eksperymentalnej, na marginesie ruchu, który niedługo doprowadził do powstania Coopérative Cinéma Indépendant, do której nigdy nie przystąpił formalnie.[5] W Rzymie poznał i utrzymywał kontakty z Marco Ferrerim i Giuseppe Ungarettim, któremu, będąc już w wieku osiemdziesięciu lat, ofiarował wieczór w Peyote.[6] Jednak jedną z najważniejszych znajomości tego okresu, która miała na niego największy wpływ, była ta z Ettore Rosbochem, z którym nawiązał głęboką przyjaźń opartą na wspólnej pasji do muzyki. W tych latach, również dzięki licznym podróżom do Londynu, oboje zaprzyjaźnili się z Rolling Stones, przedstawili Anitę Pallenberg, która w 1965 roku nawiązała z Brianem Jonesem romans, a później przez lata stała się partnerką Keitha Richardsa.[6] W 1965 roku wziął udział w Biennale w San Marino i Biennale w São Paulo, Brazylia i zrealizował cykl prac zatytułowany „Io sono infantile”, wzbudzając zainteresowanie między innymi Maurizio Calvesiego, Maurizio Fagiolo dell'Arco i Goffredo Parise.[4]

W latach 1966-67, również dzięki współpracy z Ettore Rosbochem, utworzył zespół Le Stelle di Mario Schifano, rozpoczynając ścisłą współpracę z muzykami Giandomenico Crescentinim, byłym basistą New Dada, rzymskim gitarzystą Urbano Orlandi, klawiszowcem Nello Marinim oraz perkusistą Alessandro Cerra. Zajmował się kierownictwem muzycznym i reżyserią koncertów, przemieniając ich na dwa lata w jeden z najwyższych przykładów włoskiej i międzynarodowej muzyki psychodelicznej. Schifano opuścił zespół, pozostawiając go samemu sobie po wydarzeniu w Rzymie Grande angolo, sogni e stelle, które miało miejsce 28 grudnia w Piper Club, poświęcając się bardziej swojej działalności filmowej i artystycznej, a także wchodząc w tym czasie w krótkotrwały romans z Marianne Faithfull, o którym wiele pisano w brytyjskich mediach[6][9]. Sceniczny układ wieczoru Grande angolo, sogni e stelle obejmował również projekcje na muzyków, za pomocą czterech projektorów, obrazów z Wietnamu, natury i długo filmowanego Anna Carini widzianego w sierpniu przez motyle[6] wcześniej prezentowanego w Studio Marconi.[4]

W 1967 roku zrealizował sekwencje początkowych i końcowych napisów do filmu L'harem Marco Ferreri. To właśnie dzięki zainteresowaniu Ferreri jego prace w następnym roku umożliwiły mu wyprodukowanie trylogii „Trilogia dla masakry”, składającej się z trzech długich filmów Satellite (1968), Umano non umano (1969), w których współpracowali Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov i Keith Richards, oraz Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).[5]

W 1968 zaprojektował okładkę do Stereoequipe Equipe 84. W 1969 roku mieszkanie przy Piscinula w Rzymie, należące wtedy do Schifano, zostało użyte przez Ferreri jako plan filmu Dillinger è morto, na ścianach widoczne są niektóre obrazy artysty.[10][11] W 1969 Rolling Stones poświęcają Mario Schifano utwór Monkey Man.[6]

Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte
W 1971 roku niektóre z jego obrazów zostały włączone przez Achille Bonito Olivę do wystawy Vitalità nel negativo nell’arte italiana 1960/70.[4] Ponadto jego przyjaźń z prezesem Biennale w Monzie, Osccar Cugola, doprowadziła go do bliskich kontaktów z mediami telewizyjnymi. Wiele jego prac, tzw. „monochromów”, przedstawia tylko jeden lub dwa kolory, naniesione na papier do pakowania przyklejony do płótna. Wpływ Jaspera Jonsa objawiał się w użyciu liczb cyfr lub pojedynczych liter alfabetu, ale w sposobie malowania Schifano można doszukać się analogii z pracą Roberta Rauschenberga. W obrazie z 1960 roku widnieje słowo „no” namalowane plamami koloru wielkimi literami, jak graffiti murale.

Wpływ Pop art jest widoczny w całej twórczości Mario Schifano, zafascynowanego nowymi technologiami, reklamą, muzyką, fotografią i eksperymentem. Szczególnie dzieła najbliższe pop artowi artysty to te z lat osiemdziesiątych. Do najważniejszych prac tego okresu należą Propagande, seria poświęcona znakom reklamowym (Coca-Cola i Esso), w których wyraźnie widać przekazywanie powszechnie używanych i łatwo rozpoznawalnych obrazów, cytowanych na wiele sposobów lub w szczegółach, a także rowery, kwiaty i przyrodę w ogóle (wśród najsłynniejszych serii znajdują się Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti i Campi di grano). Zdecydowanie należy je uznać za jedne z najbardziej rozpoznawalnych i ważnych prac — emulsjonowane płótna, będące efektem jego nieustannych zdjęć, które towarzyszyły całemu jego życiu, nośniki, na których odtwarzane są obrazy telewizyjne codziennego użytku, wielokrotnie i w ciągłym przepływie z drobnymi ingerencjami malarskimi. W jego twórczości istnieją także płótna, na których techniką sitodruku odtwarzane są najważniejsze jego obrazy (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), jednak nie należy ich traktować jako „serigrafie”, lecz jako unikalne dzieła wykonane tą techniką. W tych latach Schifano praktycznie porzucił malarstwo jako technikę, gdyż sam twierdził, że malarstwo umarło i stało się przestarzałe w porównaniu z użyciem innych technik (na przykład emulsje lub właśnie serigrafie). W rzeczywistości nigdy go całkowicie nie porzuci, mimo że realia malarskie lat 60–70 sugerowały to, pozwalając mu na pozostanie zawsze ciekawym prekursorom użycia technologii w produkcji artystycznej. Z powodu przynależności do tendencji kulturowych wspomnianych powyżej, w latach osiemdziesiątych wszedł w kontakt z grupą twórców (ilustratorzy, pisarze, rysownicy, reporterzy) magazynu Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

W 1984 roku zrealizował Cykl przyrody (Ciclo della natura), składający się z dziesięciu dużych płócien przekazanych do Muzeum Sztuki Współczesnej w Gibellina, w prowincji Trapani.

Lata dziewięćdziesiąte
Ostatni okres twórczości jest szczególnie związany z mediami i multimedialnością, przerywany jedynie przez kilka cykli bardziej czysto malarskich[12]. 27 marca 1997 roku artysta, który w latach osiemdziesiątych zapłacił za posiadanie substancji odurzających, uzyskał od Sądu Apelacyjnego w Rzymie całkowitą reintegrację prawną, ponieważ „narkotyki były używane tylko osobiście”, dzięki obronie swojego adwokata Attilio Maccarrone.[13] Zmarł w wieku 63 lat, będąc na oddziale intensywnej terapii w Szpitalu Santo Spirito w Rzymie, z powodu zawału serca.[14]

Dziedzictwo
Ośrodek Badań i Archiwum Komunikacji w Parmie przechowuje dwa zbiory poświęcone Mario Schifano. Pierwszy[16] z nich obejmuje 13 obrazów na płótnie. Drugi[17] składa się z 132 polaroidów i 244 czarno-białych fotografii na papierze tónowanym srebrem, wykonanych w Stanach Zjednoczonych podczas projektowania filmu Human Lab, a także z serii 47 czarno-białych fotografii różnych autorów (przeważnie anonimowych): portrety Mario Schifano przy pracy, w domu, w towarzystwie innych artystów lub intelektualistów. Oba zbiory są publiczne i w pełni dostępne do wglądu.

W 2008 roku, z okazji dziesiątej rocznicy śmierci Schifano, CSAC organizuje America Anemica, przegląd całej darowizny artysty pod kuratelą Arturo Carlo Quintavalle.