Sonia Delaunay (1885-1979) - "Euterpe"

Sonia Delaunay, Euterpe. Fotolitograficzna reprodukcja (7 kolorów offset) oryginalnego dzieła Sonii Delaunay wybrana przez artystkę przed jej odejściem, aby zilustrować temat "Euterpe" muza liryki i muzyki, w serii "Le Nove Muse" Blolaffiarte. wykonana dla serii "L'Alfabeto" Bolaffiarte. Na 5000 egzemplarzy została późno wybita pieczęcią gumową podpis dedykacyjny artystki. Nasz egzemplarz nr 2045 W doskonałym stanie. Rzadko dostępny razem z czasopismem. Profesjonalne opakowanie. Skorzystaj z łączenia wysyłek, aby zaoszczędzić na kosztach przesyłki. Na aukcji bez ceny minimalnej!

Sonia Terk Delaunay (w ukraińskim Соня Терк?, Sonja Terk; Odessa, 14 listopada 1885 – Paryż, 5 grudnia 1979) była ukraińską malarką, naturalizowaną Francuzką. Urodziła się w Odessie, Ukraina, ale dzieciństwo spędziła w Hradyz'sk, wiosce koło Kremenčuka. Początkowo studiowała w Piotrogrodzie i w 1903 r. wzięła udział w kursie rysunku w Karlsruhe w Niemczech. W 1906 r. przeniosła się do Paryża, gdzie malowała prace inspirowane Gauguinem i Van Goghiem, a w 1910 r. poślubiła malarza Roberta Delaunay’a. Już zorientowana na malarstwo czystego koloru, Sonia towarzyszyła mężowi w badaniach nad kolorem i refrakcją światła, w których efekt dynamiczny wyrażany jest jedynie modulacjami koloru i światła, nadając dziełu ton liryczny, prowadząc do ruchu nazywanego orfizmem (lub kubizmem orfińskim; termin pochodzi od Orfeusza, mitologicznego muzyka greckiej mitologii). Sonia Terk dążyła do przeniesienia orfizmu poza granice malarstwa: od 1913 r. tworzyła tkaniny o kontrastach jednoczesnych, abstrakcyjne kompozycje z papieru i tkanin oraz typy druku do kolorowych książek jednoczesnych, czyli z cromatycznymi relacjami i różnymi znakami typograficznymi, z tekstem drukowanym pionowo. W międzywojniu Sonia stworzyła pierwsze abstrakcyjne stroje i towarzyszyła mężowi przy kilku dużych dekoracjach na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r. Nidzie dominuje jednak sztuka kobierców i tkanin, którą odnowiła, zastępując tradycyjne dekoracje motywami geometrycznymi o oszałamiającej intensywności kolorystycznej, charakterystycznymi dla jej malarstwa. W 1927 r., aby wyjaśnić sens własnego dzieła (tkaniny i stroje „simultaneous”) napisała „L'Influence de la peinture sur la mode”[1], w którym wyjaśniała „że barwa wydająca się jednolita składa się z mnogości różnych odcieni”– to dekompozycja odcieni na elementy wielokrotne, wyciągane z kolorów pryzmatu.[1] Z tej koncepcji wynikały stroje w praktyce składające się zasadniczo z kolorów, a kroje uproszczone i proste fasony oferowały płaskie pola do wyrażania ich potencjału relacji i interferencji. Po II wojnie światowej kontynuowała ekspozycje w największych wystawach swoich prac sztuki abstrakcyjnej. Sonia Terk Delaunay zmarła 5 grudnia 1979 r. w Paryżu. W marcu 1960 r. Galleria d'arte moderna w Turynie poświęciła wystawę Robertowi i Sonii Delaunay, na której pojawiło się 107 prac obojga artystów[4]. W kwietniu 2006 r. odbyła się wystawa poświęcona Soni Delaunay w Bellinzona w Szwajcarii (Kanton Ticino), w Muzeum Villa dei Cedri.[5] W październiku 2014 r. otwarto jej obszerną retrospektywę w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w Paryżu, z ekspozycją około 400 prac. Wiosną 2015 r. ta sama wystawa została zaprezentowana w Tate Gallery w Londynie.