Miguel de Miguel - Aurora XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133188
Doskonała ocena na Trustpilot.
Miguel de Miguel Aurora XL to oryginalny obraz akrylowy (100 x 80 cm), ręcznie podpisany, powstały po 2020 roku we Włoszech, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i dostarczany z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miguel de Miguel – Artysta Plástico Internacional*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i od tego czasu rozwija solidną i emocjonalnie intensywną drogę, szeroko uznawaną na całym świecie. Prezentował swoje prace w takich miastach jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż,Buenos Aires i Mexico City, a jego twórczość znajduje się w niektórych z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączące figurę i abstrakcję posługuje się własnym językiem, w którym żywy kolor, symbole i głębokie faktury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznym milczeniu. Postacie bez twarzy, symboliczne natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterech dekad twórczości Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się ogląda, lecz doświadcza z najskrytszych zakątków. Sztuka, która przekracza granice, stylów i słów.
To dzieło wprowadza bardziej organiczny i psychologiczny wymiar w twój język. Tutaj fragmentacja nie wydaje się gwałtowna, lecz płynna, niemal płynna. Formy splatają się jak myśli, wspomnienia lub stany duszy, które przenikają się nawzajem. Centralna twarz utrzymuje stały, milczący wzrok, ale wszystko wokół podlega przemianom.
Zielony kobaltowy wnosi ziemski i żywotny energetyczny puls, kontrastujący z rozjaśnionymi pomarańczami i erodowanymi bielami. Ta kombinacja tworzy wrażenie natury wewnętrznej: coś pomiędzy wzrostem, zużyciem i odnową. Czarne linie przestają pełnić wyłącznie funkcję strukturalną i stają się emocjonalnymi drogami łączącymi różne warstwy tożsamości.
Dzieło zdaje się mówić o świadomości, która stara się odbudować siebie wśród wielu wersji samego siebie. Słychać echa maski, pamięci i nieustannej metamorfozy, ale w tonie bardziej introspektywnym i mniej dramatycznym niż inne prace z serii.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
Miguel de Miguel – Artysta Plástico Internacional*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i od tego czasu rozwija solidną i emocjonalnie intensywną drogę, szeroko uznawaną na całym świecie. Prezentował swoje prace w takich miastach jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż,Buenos Aires i Mexico City, a jego twórczość znajduje się w niektórych z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączące figurę i abstrakcję posługuje się własnym językiem, w którym żywy kolor, symbole i głębokie faktury mówią o tożsamości, pamięci i wewnętrznym milczeniu. Postacie bez twarzy, symboliczne natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterech dekad twórczości Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się ogląda, lecz doświadcza z najskrytszych zakątków. Sztuka, która przekracza granice, stylów i słów.
To dzieło wprowadza bardziej organiczny i psychologiczny wymiar w twój język. Tutaj fragmentacja nie wydaje się gwałtowna, lecz płynna, niemal płynna. Formy splatają się jak myśli, wspomnienia lub stany duszy, które przenikają się nawzajem. Centralna twarz utrzymuje stały, milczący wzrok, ale wszystko wokół podlega przemianom.
Zielony kobaltowy wnosi ziemski i żywotny energetyczny puls, kontrastujący z rozjaśnionymi pomarańczami i erodowanymi bielami. Ta kombinacja tworzy wrażenie natury wewnętrznej: coś pomiędzy wzrostem, zużyciem i odnową. Czarne linie przestają pełnić wyłącznie funkcję strukturalną i stają się emocjonalnymi drogami łączącymi różne warstwy tożsamości.
Dzieło zdaje się mówić o świadomości, która stara się odbudować siebie wśród wielu wersji samego siebie. Słychać echa maski, pamięci i nieustannej metamorfozy, ale w tonie bardziej introspektywnym i mniej dramatycznym niż inne prace z serii.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
