alessia pugliese - Under the mask






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133456
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessia Pugliese, Under the mask, obraz olejny, 60 × 60 cm, 2026, edycja oryginalna, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Istnieje chwilę dokładnie określona, zawieszona między tym, kim jesteśmy a tym, co pokazujemy. Ta obraz opowiada właśnie o tej chwili. Twarz postaci jest podzielona: z jednej strony żywa, krucha, realna skóra; z drugiej maska, symbol tego, co decydujemy pokazać światu. To, co ją otacza, jest jeszcze bardziej ujawniające. Króliki — tradycyjnie symbolizujące niewinność, czystość i kruchość — nie są po prostu obecne: otulają ją, dotykają ją, niemal chronią... a może powstrzymują. Każde spojrzenie zwierzęcia jest inne: czujne, łagodne, milczące. Jak myśli, emocje, instynkty, które współistnieją w nas. Intensywny czerwony kolor tła nie jest przypadkowy: to życie, pulsacja, napięcie. To, co leży pod powierzchnią. Ta praca mówi o tożsamości, dualności i o tej subtelnej linii między tym, kim naprawdę jesteśmy, a tym, co decydujemy ukryć. Dzieło, które nie ogranicza się do bycia obserwowanym, ale obserwuje tego, kto je ogląda.
Biografia
Alessia Pugliese (Napoli, 1986) to włoska artystka, której badania koncentrują się na reprezentowaniu współczesnej kobiecej tożsamości poprzez symboliczną i narracyjną figurację.
Kształciła się w historycznym Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, rozwija solidne podstawy techniczne i głęboki szacunek dla materii i detalu. Po ścieżce jako portrecistka, w której doskonali umiejętność badania psychologicznego wymiaru ludzkiej twarzy, od 2019 kieruje swoje badania ku malarstwu bardziej koncepcyjnemu.
Jej prace stawiają w centrum postać kobiety, często towarzyszoną elementami symbolicznymi, zwierzętami lub nawiązaniami do współczesnej kultury wizualnej.
Poprzez wyważone użycie koloru i silnie scenicznych kompozycji, artystka bada takie tematy jak tożsamość, kruchość, maska społeczeństwa i transformacja.
Jej malarstwo należy do figuracyjnego nurtu współczesnego z wpływami pop i symbolizmu, wyróżnia się intensywnością emocjonalną i siłą narracyjną.
Istnieje chwilę dokładnie określona, zawieszona między tym, kim jesteśmy a tym, co pokazujemy. Ta obraz opowiada właśnie o tej chwili. Twarz postaci jest podzielona: z jednej strony żywa, krucha, realna skóra; z drugiej maska, symbol tego, co decydujemy pokazać światu. To, co ją otacza, jest jeszcze bardziej ujawniające. Króliki — tradycyjnie symbolizujące niewinność, czystość i kruchość — nie są po prostu obecne: otulają ją, dotykają ją, niemal chronią... a może powstrzymują. Każde spojrzenie zwierzęcia jest inne: czujne, łagodne, milczące. Jak myśli, emocje, instynkty, które współistnieją w nas. Intensywny czerwony kolor tła nie jest przypadkowy: to życie, pulsacja, napięcie. To, co leży pod powierzchnią. Ta praca mówi o tożsamości, dualności i o tej subtelnej linii między tym, kim naprawdę jesteśmy, a tym, co decydujemy ukryć. Dzieło, które nie ogranicza się do bycia obserwowanym, ale obserwuje tego, kto je ogląda.
Biografia
Alessia Pugliese (Napoli, 1986) to włoska artystka, której badania koncentrują się na reprezentowaniu współczesnej kobiecej tożsamości poprzez symboliczną i narracyjną figurację.
Kształciła się w historycznym Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, rozwija solidne podstawy techniczne i głęboki szacunek dla materii i detalu. Po ścieżce jako portrecistka, w której doskonali umiejętność badania psychologicznego wymiaru ludzkiej twarzy, od 2019 kieruje swoje badania ku malarstwu bardziej koncepcyjnemu.
Jej prace stawiają w centrum postać kobiety, często towarzyszoną elementami symbolicznymi, zwierzętami lub nawiązaniami do współczesnej kultury wizualnej.
Poprzez wyważone użycie koloru i silnie scenicznych kompozycji, artystka bada takie tematy jak tożsamość, kruchość, maska społeczeństwa i transformacja.
Jej malarstwo należy do figuracyjnego nurtu współczesnego z wpływami pop i symbolizmu, wyróżnia się intensywnością emocjonalną i siłą narracyjną.
