Jonathan Wain - Snake on Treasure 2 - NO Reserve






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca mieszana na papierze Jonathana Waina (2026), tytuł: 'Snake on Treasure 2', wymiary 50 x 65 cm, podpisana, z COA, wysłana zwinięta; stan: Doskonały; edycja Original; technika akryl, akryl metaliczny i spray; paleta kolorów obejmuje fioletowy, czarny, złoty, miętową zieleń i czerwony; motyw Pop Culture; kraj pochodzenia Hiszpania; ramka nie jest dołączona.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Snake on Treasure 2
Prezentujemy "Snake on Treasure 2", porywające i dynamiczne oryginalne dzieło na papierze autorstwa współczesnego artysty Jonathan Wain. Ten kawałek ukazuje zdolność artysty do łączenia technik sztuki ulicznej z bajecznym, niemal totemicznym, figuratywnym stylem.
Kompozycja koncentruje się na zbliżającym się, ciemnym ciele węża, tradycyjnie symbolizującym straż lub pokusę — wyrastającego spod mieniącego się kopca „skarbu”. Wain wykorzystuje wyrafinowaną mieszankę mediów: forma węża jest zdefiniowana przez głębokie fiolety i czernie, nałożone z warstwami połów sprayu w bieli i miętowej zieleni. „Skarb” u podstawy odwzorowany grubymi, namacalnymi plamami metalicznego złota i żółtego akrylu, tworząc ciężkie impasto, które łapie światło i kontrastuje z matową powierzchnią papieru.
Medium: Mieszane media (Acrylic, Metallic Acrylic, i Spray Paint) na papierze.
Styl wizualny: Połączenie Street Art i Neoekspresjonizmu, charakteryzujące się wyrazistymi konturami i „pierwotnym” figuratywnym podejściem.
Paleta kolorów: Burzliwa, ciemna baza fioletu w zestawieniu z żywym metalicznym złotem, miętową zielenią i pojedynczym, krwistoczerwonym punktem centralnym na języku.
Tekstura: Znaczące zastosowanie trójwymiarowych akrylowych „kropli” reprezentujących monety/skarby, dodających pracę rzeźbiarskiej wymiarowości.
Rok: 2026
Całkowity rozmiar: 50 x 65 cm (z uwzględnieniem 1 cm obramowania dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryta profesjonalnym lakierem akrylowym w celu ochrony powierzchni przed promieniami UV i kurzem, jednocześnie zwiększając nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisany i datowany „JW 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tego dzieła pod szkłem lub szkłem Perspex, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby praca dotarła w idealnym stanie, zostanie wysłana zwinięta w wytrzymały ochronny tubus.
Proveniencja: Bezpośrednio nabyta ze studia artysty.
Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany przez Jonathana Waina zostanie dołączony.
Wysłane z usługą z numerem śledzenia i podpisem.
Rama nie wchodzi w skład
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy sztuki ulicznej, graffiti, pop-artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w rzeźbie sztuki pięknej na Manchester Metropolitan University w latach 1993-1996, potem skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Pracując głównie z akrylem i sprayem, Wain tworzy wyraziste, wielowarstwowe kompozycje, które często eksplorują motywy mitu, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego malarstwo łączy spontaniczny gest z symbolicznymi obrazami, tworząc prace, które czują się jednocześnie zabawne i psychologicznie nasycone.
Tytuł: Snake on Treasure 2
Prezentujemy "Snake on Treasure 2", porywające i dynamiczne oryginalne dzieło na papierze autorstwa współczesnego artysty Jonathan Wain. Ten kawałek ukazuje zdolność artysty do łączenia technik sztuki ulicznej z bajecznym, niemal totemicznym, figuratywnym stylem.
Kompozycja koncentruje się na zbliżającym się, ciemnym ciele węża, tradycyjnie symbolizującym straż lub pokusę — wyrastającego spod mieniącego się kopca „skarbu”. Wain wykorzystuje wyrafinowaną mieszankę mediów: forma węża jest zdefiniowana przez głębokie fiolety i czernie, nałożone z warstwami połów sprayu w bieli i miętowej zieleni. „Skarb” u podstawy odwzorowany grubymi, namacalnymi plamami metalicznego złota i żółtego akrylu, tworząc ciężkie impasto, które łapie światło i kontrastuje z matową powierzchnią papieru.
Medium: Mieszane media (Acrylic, Metallic Acrylic, i Spray Paint) na papierze.
Styl wizualny: Połączenie Street Art i Neoekspresjonizmu, charakteryzujące się wyrazistymi konturami i „pierwotnym” figuratywnym podejściem.
Paleta kolorów: Burzliwa, ciemna baza fioletu w zestawieniu z żywym metalicznym złotem, miętową zielenią i pojedynczym, krwistoczerwonym punktem centralnym na języku.
Tekstura: Znaczące zastosowanie trójwymiarowych akrylowych „kropli” reprezentujących monety/skarby, dodających pracę rzeźbiarskiej wymiarowości.
Rok: 2026
Całkowity rozmiar: 50 x 65 cm (z uwzględnieniem 1 cm obramowania dla łatwego oprawiania)
Wykończenie: Pokryta profesjonalnym lakierem akrylowym w celu ochrony powierzchni przed promieniami UV i kurzem, jednocześnie zwiększając nasycenie pigmentów.
Podpis: Podpisany i datowany „JW 26” w prawym dolnym rogu.
Sugestia oprawy: Artysta zaleca oprawienie tego dzieła pod szkłem lub szkłem Perspex, aby zachować papier i żywotność akryli.
Wysyłka: Aby praca dotarła w idealnym stanie, zostanie wysłana zwinięta w wytrzymały ochronny tubus.
Proveniencja: Bezpośrednio nabyta ze studia artysty.
Certyfikat Autentyczności (COA) podpisany przez Jonathana Waina zostanie dołączony.
Wysłane z usługą z numerem śledzenia i podpisem.
Rama nie wchodzi w skład
Jonathan Wain to współczesny brytyjski artysta mieszkający w Hiszpanii, którego prace łączą wpływy sztuki ulicznej, graffiti, pop-artu i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Początkowo kształcił się w rzeźbie sztuki pięknej na Manchester Metropolitan University w latach 1993-1996, potem skupił się na malarstwie, rozwijając charakterystyczny język wizualny oparty na warstwowych obrazach i ekspresyjnym znakowaniu.
Pracując głównie z akrylem i sprayem, Wain tworzy wyraziste, wielowarstwowe kompozycje, które często eksplorują motywy mitu, pamięci, konfliktu i transformacji. Jego malarstwo łączy spontaniczny gest z symbolicznymi obrazami, tworząc prace, które czują się jednocześnie zabawne i psychologicznie nasycone.
