Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"

Reprodukcja fotolitograficzna w 4 kolorach autoportretu Meret Oppenheim wykonanego wyłącznie na potrzeby Kolekcji Autoporträt podpisanych. 5000 egzemplarzy numerowanych (nasz nr 372). Autograf monogramowy artystki. W doskonałym stanie. Rzadko spotykane w połączeniu z magazynem. Aukcja bez ceny wywoławczej!!!

Meret Oppenheim (Berlin, 6 października 1913 – Bazylea, 15 listopada 1985) była szwajcarską artystką pochodzenia niemieckiego.
Uważana za „muzę inspirującą” ruchu surrealistycznego, do którego należała, Oppenheim jest pamiętana jako jedna z ulubionych modelek fotografa Man Raya, a także autorka dzieła Déjeuner en fourrure (1936),[1] które pozostaje najbardziej znane w jej repertuarze.
Biografia
Urodzona z ojca Niemca i matki Szwajarki, Meret Oppenheim przeniosła się do Paryża w 1932 roku, gdzie tworzyła abstrakcyjne obrazy często z inskrypcjami i przyklejonymi obiektami.[2] W 1933 spotkała artystów Alberta Giacommetiego i Hansa Arpa, którzy, zafascynowani jej wyglądem i ekstrawaganckim nastawieniem, postanowili uczynić ją członkinią grupy surrealistów. Z nimi brała udział w wielu wystawach, w tym w Salon des Surindépendants (1933), a także stała się partnerką Maxa Ernsta (choć krótko) i Man Raya, który uczynił ją bohaterką wielu swoich prac.
W 1938 roku odbyła podróż do Włoch wraz z Leonor Fini i pisarzem André Pieyre de Mandiargues.[3][4] Styl „fetyszystyczny” artystki wywarł wpływ na co najmniej dwie słynne prace: Kolacja w futrze i Moja gosposia, obie z 1936 roku. Pierwsza z nich to filiżanka ze łyżeczką i talerzykiem pokryte futrem, druga to dwie odwrócone buty postawione na tacy. Jak podano, „wyznaczyły nowy sposób podejścia do tematu fetyszu i seksualności, tym bardziej interesujący z perspektywy kobiecej”.
Po powrocie do Szwajcarii pod koniec dekady Oppenheim pozostawała nieaktywną do początku lat pięćdziesiątych i podjęła lekcje rysunku i malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych i Rzemiosł w Bazylei.[2] Na początku lat pięćdziesiątych wznowiła swoją działalność artystyczną, zajmując się projektowaniem kostiumów teatralnych i projektowaniem sztuki użytkowej. W 1959 roku stworzyła, najpierw w Bernie, a następnie na wystawie EROS w Paryżu, słynne happening Festyn wiosny: bankiet zastawiony na nagim ciele kobiety, przy którym uczestnicy bezpośrednio interweniowali. Dzieło to uznawane jest za prekursora body art.[5] Meret Oppenheim zmarła w 1985 roku w wieku 72 lat.
Fontanna Oppenheim zaprojektowana przez artystkę w 1983 roku i usytuowana w Bernie
Chociaż znana z „fetyszy przekształconych w charakterze sennym”, takich jak Kolacja w futrze, Meret Oppenheim była autorką licznych szkiców snów i projektów, które odzwierciedlałyby wiele jej założeń. Według relacji:
«W jej stylu widać wielką decyzję w śladzie, fascynującą naiwność, dawkę humoru i, ogółem, rodzaj nowego niezwykłego dziwactwa nawet w obrębie surrealistycznej produkcji.»

W wyrazie uznania poety André Pieyre de Mandiargues’a skierowanym do artystki czytamy:[6]
«Dla Meret Oppenheim sztuka jest nierozerwalnie związana z codziennym życiem... obie sfery charakteryzuje kontrast między żartobliwością a powagą rozumianą w najgłębszym sensie, z oszałamiającą mieszanką słodyczy i surowości odczuwanej z tą samą intensywnością... Meret… żywi fascynację naturą, lecz ważne jest podkreślenie, że jej czułość i ciekawość skierowane są przede wszystkim ku temu, co w niej najbardziej niepokojące i odrażające (dla przeciętnego człowieka)… Odległa od ślepego realizmu, pośredniego między abstrakcją a poetyczną figuracją… Meret pozwala nam dostrzec bardzo stare relacje między kształtami świata zewnętrznego a ruchami tego, co zwykło nazywać duszą ludzką. Humor podkreśla w tym przypadku głębokość widzenia.»