Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Reprodukcja lithograficzna (offset 3 kolory) dzieła oryginalnego Josepha Beuysa „L'Udito” wyrażająca się specjalnie na Bolaffiarte. 5000 egzemplarzy ponumerowanych nosi podpis autora (nasz egzemplarz nr 3479). Suchy tłoczenie Bolaffi. W doskonałym stanie. Rzadko spotykany w zestawie z czasopismem i w oryginalnym opakowaniu. Na aukcji bez ceny wywoławczej!!!!

Joseph Beuys (wymawiane IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12 maja 1921 – Düsseldorf, 23 stycznia 1986) był niemieckim malarzem, rzeźbiarzem i performance’istą.
Biografia
Urodził się w Krefeld w 1921 roku, lecz utrzymywał, że narodził się w Kleve, syn handlarza Josefa Jakoba Beuysa (1888–1958) i Johanny Marii Margarete Hülsermann (1889–1974). W młodości uczęszczał do Hindenburg-Oberschule w Kleve i przyłączył się do nazizmu wstępując do Hitlerjugend.
Wybuch II wojny światowej zastał go w rekrutacji do lotnictwa; szkolony był na operatora radiowego na pokładzie, uzyskując stopień sierżanta. W marcu 1944 roku podczas wojennej misji na froncie wschodnim, Stuka na którym latał jako operator radiowy/ strzelec, rozbił się na terytorium kontrolowanym przez Niemców podczas nagłej śnieżycy w rejonie Krymu.
Pilot zginął na miejscu, on sam został ranny i został uratowany następnego dnia przez ekipę ratowniczą i hospitalizowany. Następnie utrzymuje, że został uratowany dzięki interwencji grupy nomadów Tatarów, którzy, znajdując go na półmartwego, leczą go, korzystając ze starych praktyk ich medycyny. To doświadczenie — w rzeczywistości legenda — jest często przypisywane jako decydujące dla artystycznej drogi twórczej artysty, naznaczonej poszukiwaniem wyższej harmonii między człowiekiem a naturą, co skłania wielu krytyków do nadania mu przydomka „szaman” sztuki.

Ta „legenda” opowiadana jest w filmie „Werk ohne Autor” (Dzieło bez autora) Floriana Henckela von Donnersmarcka, 2018, gdzie postać Beuysa została zagrana przez Oliviera Masucciego.

Podczas wojny spędza kilka okresów w Foggii, gdzie zapadła decyzja, by poświęcić życie sztuce. Foggia pozostanie jednym z Beuysowskich ulubionych miejsc, które będzie wspominał aż do ostatnich lat życia, określając je miejscem, które zapamiętał bardziej niż jakiekolwiek inne. Z tej miejscowości pochodzi wiele dzieł Beuysa, w tym Die Leute sind ganz prima in Foggia [Ludzie z Foggii są wspaniali] (1973), dostrzegając w prostocie mieszkańców i ich wiejskich tradycjach unikalny przykład harmonii między człowiekiem a naturą. W swoim życiu Beuys wielokrotnie powracał do Foggii, żyjąc blisko ludzi. W latach 80. przekazał krytykowi sztuki Michele Bonuomo informację o zamiarze ofiarowania temu miastu dużej liczby swoich prac, lecz projekt nie doszedł do skutku również z powodu przedwczesnej śmierci artysty. Ostatnio relacja Beuysa z Capitanata została odkryta i doceniona, zarówno poprzez specjalistyczne badania, jak i publiczne wykłady, które podkreślały centralne miejsce Foggii dla ludzkiej i artystycznej drogi Josepha Beuysa.

Po pobycie w Apulii, prowadzi walkę na Zachodnim Froncie w pułku spadochroniarzy. Pod koniec konfliktu, w 1945 roku, trafia do niewoli angielskiej. Losy związane z wojną głęboko naznaczą życie artysty, który w Drugiej połowie lat pięćdziesiątych popada w poważny kryzys wewnętrzny, który pokona dzięki pomocy przyjaciół Hansa i Franza van der Grintena. W tym kontekście projekt pomnika upamiętniającego poległych w Büderich zyskuje funkcję niemal katartyczną. W 1959 ożenił się z Evą Wurmbach. Z wykształcenia katolik Beuys na późniejszym etapie przyjął antropozofię Rudolfa Steinera.

Joseph Beuys podczas spotkania Beuys-Burri (red. Italo Tomassoni) w Perugii, 3 kwietnia 1980
W 1961 roku uzyskał katedrę rzeźby monumentalnej na Kunstakademie w Düsseldorfie, którą wcześniej uczęszczał jako student tuż po wojnie, pod kierunkiem Josefa Enselinga i Ewalda Mataré. Współpracując z George’em Maciunasem, Nam June Paikiem, Wolfem Vostellem i Charlotte Moorman, brał udział w Kopenhadze, Londynie i Wiesbaden w pierwszych wydarzeniach związanych z grupą Fluxus, europejską i amerykańską, zjednoczoną pragnieniem odtworzenia sensu sztuki w jej społecznym użytkowaniu. W 1963 roku zorganizował w Kunstakademie w Düsseldorfie Festum Fluxorum Fluxus. W latach sześćdziesiątych Beuys zajmował się tworzeniem obiektów-szkieł, instalacji, wynikających z artystycznych operacji, mających wzbudzać w publiczności krytyczną świadomość. W 1964 roku zainaugurował długą serię „Działań”: Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter i Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia i... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

W 1970 roku Joseph Beuys objął katedrę rzeźby na Kunstakademie w Düsseldorfie. Naj młodszym studentem na Kunstakademie w Düsseldorfie był Elias Maria Reti, który studiował z nim sztukę w wieku zaledwie piętnastu lat[5].

Po okresie spędzonym w Napoli i w Foggii, przybywa do Bolognano (Pescara) w 1972 roku, zaproszony przez małżeństwo Lucrezi De Domizio i Buby Durini, i powraca tam wielokrotnie w kolejnych latach. W Bolognano prowadzi serię działań artystycznych, w tym założenie Instytutu na rzecz Odrodzenia Rolnictwa (1976), tworzenie Paradise Plantation z zasadzeniem 7000 roślin dla przywrócenia bioróżnorodności (1982), dzieło Olivestone (1984) obecnie wystawiane w Kunsthausie w Zurychu. W 1984 roku zostaje honorowym obywatelem Bolognano.

W 1980 roku, 3 kwietnia, miał miejsce ważny dialog z Albertem Burrym w Rocca Paolina w Perugii, którego kuratorem był Italo Tomassoni. Sześć tablic, które Beuys wykonał i zilustrował podczas performansu w Sali Cannoniera Rocca Paolina, są dziś wystawione w Muzeum Obywatelskim w Palazzo della Penna w Perugii. Burri zastąpił zaś „Cretto” z żelaza, który zaprezentował na otwarcie (Grande Nero RP, obecnie widoczny jako Grande Ferro w Muzeum Burri w Palazzo Albizzini w Città di Castello) imponującą czarną rzeźbę kinetyczną: Grande Nero (1984), która wciąż znajduje się na Rocca Paolina.

Bardzo znany w Stanach Zjednoczonych, Beuys zaprzyjaźnił się i zyskał uznanie w Andy’m Warholu, który w pewnym sensie może być uznawany za jego ideologiczny antytezę, ale także artystę, który wraz z nim spełniał kluczowe kierunki sztuki wizualnej drugiej połowy XX wieku.

Wśród licznych włoskich operatorów kulturalnych i krytyków, z którymi współpracował, wymieniamy Lucrezię De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, a także wielkiego kuratora szwajcarskiego Harald Szeemann.

W 1981 roku był jednym z pierwszych, którzy odpowiedzieli na apel galerzysty Lucio Amelio, który po trzęsieniu ziemi w Kampanii w 1980 roku poprosił artystów ze sceny współczesnej o stworzenie dzieła na temat trzęsienia. Beyus tworzy wtedy Terremoto in Palazzo, instalację składającą się ze starych stołów znalezionych w rejonach dotkniętych trzęsieniem, do których dodaje elementy ze szkła i ceramiki, które komunikują ideę kruchości i niestabilnej równowagi. Dzieło należy do kolekcji Terrae Motus i jest wystawione w Reggia di Caserta.

Zawsze wrażliwy na ekologiczne tematy, Beuys wniósł zasadniczy wkład w założenie ruchu Zielonych w Niemczech. W 1982 roku, zaproszony do udziału w siódmej edycji wielkiej wystawy „documenta” odbywającej się co pięć lat w Kassel, wyraził tę wrażliwość jednym z jego najbardziej sugestywnych dzieł: 7000 dęb. Nie jest to tradycyjna rzeźba, lecz wielki trójkąt ustawiony przed Muzeum Federiciano, składający się z 7000 bazaltowych kamieni, z których każdy może być „adoptowany” przez potencjalnego nabywcę. Dochód ze sprzedaży każdego kamienia posłużył przez lata do zasadzenia dębu. Operacja, oficjalnie zakończona w 1987 roku, w rzeczywistości nadal wymaga ukończenia, gdyż potrzebne będzie około trzysta lat, zanim 7000 dębów stanie się wielkim lasem, który Beuys sobie wyobrażał. On sam, przekraczając nawet granice własnego życia, zdołał przemienić zwykłą i często zbanalizowaną czynność sadzenia drzew w ogromny rytuał zbiorowy, który potrafił wywołać najgłębsze znaczenia relacji między człowiekiem a naturą.

Homage dla Beuysa i jego słynnej instalacji znanej jako Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) został przedstawiony przez performans Natias Neutert Sympathie für Piano und Pump, zaprezentowany po raz pierwszy w Martin-Gropius-Bau w Berlinie w 1988.