Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Reprodukcja lithograficzna (offset 4 kolory) oryginalnego dzieła Michela Angelo Pistoletto „L'Acquario” specjalnie wykonana dla Bolaffiarte. 5000 egzemplarzy numerowanych nosi autograf artysty (nasz egzemplarz 2578). Tektura sucha Bolaffi. Rzadko dostępne w połączeniu z czasopismem. W doskonałym stanie. Na aukcji bez ceny wywoławczej!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25 czerwca 1933) to artysta, malarz i rzeźbiarz włoski, animator i gracz nurtu sztuki ubogiej. Jedynak Livia Fila (1896-1971) i malarz Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984), który stworzył serię malowideł o historii sztuki włókien dla Zegna w Bielli. Rok po jego narodzinach rodzina przeprowadza się do Turynu, gdzie ojciec otworzył pracownię konserwatorską. Od dzieciństwa uczęszcza do warsztatu ojca, sprzeciwiającego się tendencjom sztuki nowoczesnej, gdzie przyswaja podstawy rysunku i malarstwa, najnowsze techniki konserwatorskie; również poprzez niedzielne wizyty w Gallerii Sabauda w Turynie wprowadza się w świat sztuki.

Rozpoczyna w 1947 roku jako praktykant w warsztacie ojca-restauratora obrazów, z którym współpracuje do 1958 roku: to tutaj nawiązuje kontakt z tradycją malarską Zachodu, sztuką środkowego wieku i renesansu.

W 1953 roku współpracuje z Armando Testą, założycielem pierwszej szkoły reklamy we Włoszech. Kieruje tą instytucją reklamy do 1958 roku. Reklama będzie wpływać na jego pierwsze badania. Już w tych latach zaczyna aktywność twórczą w dziedzinie malarstwa, która wyraża się także poprzez liczne autoportrety na płótnach przygotowanych imprimiturą metaliczną, a później na powierzchniach ze stali polerowanej lustem.

Kontakty z miejscami wystawienniczymi w Turynie, takimi jak Galleria Notizie Luciano Pistoia, Galleria La bussola, Centro Internazionale di Ricerche Estetiche oraz Muzeum Cywilne, gdzie krytyk Luigi Carluccio kuratorował serię wystaw porównujących Włochy i Francję z artystami takimi jak Georges Mathieu i Hans Hartung, wraz z kontaktami z dziełami Lucio Fontany obejrzanymi w Turynie na przeglądzie „Sztuka w witrynie”, skłaniają go do refleksji nad sztuką współczesną, nad kontrapunktem między abstrakcją a figuarową.

Swoje pierwsze dzieło, autoportret, prezentuje w 1955 roku w Circolo degli Artisti w Turynie. W latach 1962–1966 tematy „prasowanych obrazów” są cięte i unieruchamiane w kadrze, w atmosferze zawieszenia, jeszcze bardziej uwydatnionej. W 1963 roku, w roku drugiej wystawy w Galeria Galatea, zostaje błędnie porównany przez Ileana Sonnabend do artystów pop jak Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein i Andy Warhol. Jednak w Pistoletto brakuje identyfikacji między sztuką a przedmiotami codziennego użytku i towarami, czego nie ma w amerykańskim Pop Art i usunięcie ręki artysty, charakterystyczne na przykład dla Warhola.

W 1964 roku dokonuje się przejście od „Płócien lustrowanych” do Plexi, przezroczystych płyt żywicznych na których artysta maluje lub przywołuje fotografie przedmiotów już użytych we wcześniejszych pracach, co pozwala zajrzeć na powierzchnię, na której leżą. Światło spotyka pustkę dzieła i pełnię rzeczywistości, otoczenia. Różnica między obrazem a rzeczywistością staje się niejednoznaczna, przedstawione przedmioty przekształcają się w rzeczywiste przedmioty, które odnoszą się do upływu czasu i zmiany rzeczy.

„Prace, które tworzę [...] są przedmiotami, przez które uwalniam się od czegoś - nie są to konstrukcje, lecz uwolnienia - nie traktuję ich jako dodatkowych przedmiotów, lecz jako przedmioty mniej, w sensie że niosą ze sobą doświadczenie poznawcze, definitiwie zewnętrzające się”

(Carlos Basualdo, Teksty Michela Angelo Pistoletto, w Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974, Electa, 2011, s. 344.)

Sztuka uboga
Z Obiektów mniej i pierwszych prac z szmatami, na przykład trzy Venere z szmat (1967), będzie katalizatorem powstania Sztuki Ubogiej.

W 1967 roku samodzielnie publikuje teoretyczną refleksję nad ewolucją swojej pracy, zatytułowaną Le ultime parole famose: zastanawia się nad dwuznacznością w sztuce między „częścią duchową i abstrakcyjną a częścią konkretną i fizyczną[2]”, między literalną obecnością artysty w lustrze a jego obecnością intelektualną w malarstwie. W ramach przestrzeni Galerii Christian Stein w Turynie od października 1975 do września 1976 realizuje 12 kolejnych wystaw, jedna w miesiącu. Stanze, wynikające z trzech przestrzeni (trzy sale połączone trzema drzwiami ustawionymi w jednej osi), działają jak pewien architektoniczny dalekopis, odbijające się nawzajem w tym samym pomieszczeniu.

Niezależnie od polityki w jego manifeście Ominiteismo e Demopraxia z 2017 roku. Ominiteismo stawia zarówno ludzi, jak i instytucje religijne przed samymi sobą, by poddać ich ocenie, która nie pochodzi z góry, lecz bezpośrednio stawia każdego i wszystkich przed własną odpowiedzialnością. Odpowiedzialność staje się więc praktyką, która reguluje i jednoczy wszystkie elementy społeczeństwa. Demopraxja - koncepcja i termin wymyślony w 2012 roku przez Paolo Naldiniego, dyrektora Cittadellarte - zastępuje termin „potere” z greckiego krátos (od którego pochodzi demokracja) terminem „praktyka”, z greckiego práxis (od którego pochodzi demopraxia), aby dotrzeć za pomocą demo-praktyki tam, gdzie nie dało się dotrzeć za pomocą narzucenia demo-potere. Celem pozostaje nadal zachęcanie do społecznej odpowiedzialności poprzez sztukę i,

W latach 1979-1980 Pistoletto nawiązuje szeroką współpracę twórczą, obejmującą różne miasta Stanów Zjednoczonych, z serią wystaw indywidualnych i instalacji w muzeach, galeriach i miejscach publicznych. Pistoletto pracuje nad gęstym programem współpracy z wieloma artystami, grupami muzycznymi i teatralnymi lokalnymi. W Atlancie zaprasza reżysera teatralnego i aktora Lionello Gennero, Enrico Rava, muzyka jazzowego, oraz amerykańskiego kompozytora Mortona Feldmanna, wspieranych przez Marię Pioppę.

Kolejne etapy Creative Collaboration to różne miasta przez dwa lata: Nowy Jork, Los Angeles i Athens. Równocześnie także we Włoszech, w Bolonii i Cornili, gdzie Pistoletto koordynuje i bierze udział w serii przedstawień na ulicach miasta wraz z artystami, którzy wcześniej współpracowali z nim w

W Galerii Persano w Turynie, w czerwcu 1985 roku, prezentuje grupę prac składających się z objętości i powierzchni, używając dużych bloków poliuretanu używanych do rzeźb, pokrytych płótnem i pomalowanych ciemnymi kolorami; artysta w tekście opublikowanym w katalogu nazywa to także „sztuką nędzoty”. W formie fotograficznej reprodukcji Pistoletto prezentuje na dużych panelach drewnianych obrazy niektórych z tych prac wystawionych w różnych miejscach wcześniej, aby podkreślić związek malarstwa i rzeźby poprzez dwuwymiarowość fotografii. To produkcja serii prac, które artysta realizował, oraz zachęta do tworzenia własnego Znak Sztuki także innym. Wystawa odbyła się we Francji w 1993 roku, jednocześnie w kilku miastach, w tym Rochechouart, Thiers i Vassiviere.

Znak Sztuki Pistoletto to figura powstała z przecięcia dwóch trójkątów, która teoretycznie wpisuje postać ludzką z uniesionymi ramionami i rozstawionymi nogami. Ta właśnie forma jest wykorzystywana przez Pistoletto jako moduł bazowy do tworzenia innych dzieł z różnych materiałów. Jako przykład Znaków Sztuki tworzonych przez innych można przypomnieć L'ala Krems, stałą rzeźbę wykonaną w Krems w 1997 roku, składającą się z oświetlonych paneli zawierających każdy Znak Sztuki jednego mieszkańca Krems.

„Zwykle nakazuje się wszystkim znak, znak religijny, znak polityczny, znak reklamowy, znak produktu, znaki zalewają świat, ale tylko artysta stworzył znak osobisty. Teraz nadszedł czas, aby także inni byli autorami odpowiedzialnymi (…) Każdy mając własny znak ma klucz do wejścia do drzwi sztuki, drzwi prowadzących zarówno do prywatnej, intymnej, osobistej przestrzeni, jak i do przestrzeni spotkań społecznych"[3].

„Projekt Sztuka opiera się na idei, że sztuka jest najdelikatniejszym i najpełniejszym wyrazem myśli i nadszedł czas, aby artysta podjął na siebie odpowiedzialność za umożliwienie komunikacji każdej innej działalności ludzkiej, od gospodarki po politykę, od nauki po religię, od edukacji po zachowanie, krótko mówiąc wszystkie potrzeby struktury społecznej"[4].

Pistoletto opracowuje innowacyjny program, aby zlikwidować tradycyjne bariery między różnymi dyscyplinami sztuk plastycznych. Celem programu jest zaangażowanie, oprócz artystów różnych dziedzin, także przedstawicieli polityki. Idee, wyrażone w manifeście, skracają się i materializują w wystawie w Pistoi (od listopada 1995 do lutego 1996) w Palazzo Fabroni, podzielone na 16 tematycznych pokojów odpowiadających różnym zadaniom zawartym w Projekcie: Filozofia, Architektura, Polityka, Literatura, Ekonomia, Jedzenie, Rynek, Religia, Design, Nauka, Sztuka, Informacja, Muzyka, Spotkania, Ubranie i Teatr.

Następnie, od września 1996 do lutego 1997 roku, w Museo Pecci di Prato, autor prowadzi wystawę Habitus, Abito, Abitare, w której pokoje odwiedzają artyści, projektanci, socjolodzy. Ponadto w różnych miejscach miasta organizowane są inicjatywy mające na celu zaangażowanie publiczności.